כל הזכויות שמורות לחגי נוימן

כל הזכויות שמורות

יום שישי, 5 ביוני 2020

טבילת אש שנייה

אחרי מלא זמן, עשיתי עמוד קומיקס, ואני אפילו מפרסם אותו פה בבלוג. זה בזכות משרד החינוך: בתחרות סיפורי וכרזות מתמחים להוראה (כן, אני חזרתי להיות מורה) אין אפשרות לשלוח קומיקס. אז שלחתי אותו כסיפור. מקווה שיקבלו את זה. כך או כך, זה נחמד שהם גרמו לי לנקות קצת אבק לקראת הפרוייקט המאוד גדול שאני מקווה להצליח לעשות בחופש הגדול.
מבוסס על כמה סיפורים שקרו באמת, שחוברו להם יחדיו.



יום שישי, 27 בדצמבר 2019

"מי שמך?!" ביקורת הסרטים של הבלוג. והפעם - המכשף - Witcher

מכיל ספוילרים מועטים ושוליים וגם למשחקי הכס.
גילוי נאות: The witcher - wild hunt היה המשחק מחשב האחרון בו שיחקתי. אחריו לא יכולתי לשחק יותר. הרגשתי שאף משחק לא ישתווה לו. שלוש שנים ולא נגעתי יותר במשחקים, מה שהיה בימי התיכון וקצת אחריו משהו בסדר גודל של התמכרות לפרקים.
אז לסדרה באתי מאוד מאוד נלהב, וממש לא הופתעתי מהביקורות הצוננות.
כולם מדברים על כתיבה לא מהודקת, בימוי לא מספק, בחירות לא נכונות בעיבוד הדמויות וניצול זמן המסך.
אפשר לומר שהם צודקים. גם המרצה שלי לתסריט בבצלאל לא אהבה את הנטייה שלי לפנטזיה - היא טענה שכשבונים עולם, האנרגיה הולכת לבניית העולם במקום לעיקר - התהליך שעוברות הדמויות וההזדהות איתן. זה בדיוק מה שקורה בסדרה - תהליכי התלמיד מורה של טיסאה ויניפר, האהבה שנאה של גראלט ויניפר, היחסים של דנדיליאן וגראלט ועוד ועוד, מרגישים מאוד מואצים, לא מעובדים עד הסוף. מרגיש שהיה צריך עוד כמה וכמה פרקים כדי שהכל ירגיש אמין.
ועדיין, כל זה גישה של קולנוע ישן.
זאת אומרת, ברור שזו ביקורת נכונה, אבל היא לא פאטאלית: אם יש משהו שלימד אותנו "ספיידרמן - מימד העכביש", זה שסרט יכול להיות מאסטרפיס גם כשהקשת של הדמויות לא מושלמת. וזה בון טון בעולם הקולנוע של היום.
מארוול מצליחים יותר מכל מה שהיה לפניהם פשוט כי הם יודעים לתת שעות של פאן. זה לא עמוק במיוחד, הם לא נוגעים בנבכי הנפש, אבל העלילה מספקת בסיס מספיק טוב לפיצוצים חייזרים קסמים וכוחות על שגורמים לכל בר נש להרגיש לכמה שעות בחיים אחרים. אם העלילה היתה ממש גרועה, נניח, כמו ברוב סרטי DC, אז כל האפקטים היו נופלים על עיניים ערלות. הקהל לא מאמין לסרט. אבל משהו בקלילות העלילה של מארוול מספק את המינימום הנדרש, ולפעמים אפילו קצת יותר, כדי שלא נאבד את השהיית אי האמון, ונהנה מת'ור מתפרץ אל הקרב ומכה את כולם בברק. יחי ת'ור.
וזה בדיוק מה שעושים ב"המכשף" (לא יכלו לחשוב על מילה יותר מגניבה בתרגום?). העלילה לא נוראה, היא בסדר. הדמויות בסדר, המשחק ממש בסדר, הנרי קאוויל אפילו יותר מזה (כנראה זו כפרה על סופרמניותו בדי.סי, speaking of which), אין רגעי מבוכה עלילתיים או עריכתיים, ואף שחקן לא גורם לצופה להגיד "נו באמת".
ועל גבי זה יש שעות של פאן עם אקשן טוב, מוזיקה נהדרת, ארט וCGI ברמה הכי גבוהה שיש (גם אם מאוד לא אהבתי את עיצוב הדרקונים), ועבור קהל מעריצים שכמוני, זה ממש ממש מספיק.
זה השלב שהקורא הביקורתי ישאל בחרון אף: "כ"כ הרבה מליונים בשביל סדרה שהיא רק מספיק?!"
והתשובה היא חד משמעית: כן.

כי יש שני סוגים של סדרות וסרטי פנטזיה/גיבורי על/מד"ב: סוג אחד, התחלה מעולם רגיל והגעה לעולם שמעבר תוך כדי העלילה: העולם הופך למקום פנטסטי לנגד עינינו. בסוג השני זה מצב נתון, והכותבים והבמאי עושים עבודה קשה כדי להסביר לנו את הכללים של העולם.
משחקי הכס, למשל, מוקד ההשוואה של "המכשף" על ידי מבקרים רבים, באופן שאינו תואם לדעתי, היא סדרה מהסוג הראשון. אנו מתחילים מעולם ימי ביניימי רגיל: איש לא מאמין לאיש משמר הלילה שטוען שראה צועד לבן כי זהו מיתוס, הקהל כולו משתחווה בהשתאות כשרואה דרקונים על גופה של דאינריז, וג'ון יחד עם הקהל מעתיק את נשימתו כשרואה ענקים בשר ודם. אנחנו מגלים את נבכי הפנטזיה יחד עם הדמויות, יחד עם העלילה. העולם הופך לאט לאט לעולם מעט שונה.
זה תואם מאוד למשחקי הכס - הפנטזיה בסדרה רחוקה מאוד מלהיות העיקר. זה משהו צידי שנותן נפח מעניין לבית הקלפים נוסח ימי הביניים. זו אחת הסיבות שחלק גדול מתאוריות המעריצים לא התממשו (חתונת דיאנריז עם מלך הלילה, ההצעה לסוף האלטרנטיבי שבה דיאנריז למעשה הורגת את ג'ון בקסם, הליכת מלך הלילה לקראת הריסת העץ בו נולד) - הן הדגישו מדי את הפן הפנטסטי, ולא הריאל פוליטי, שהוא העיקר של הסדרה. דינריז מנצחת בעזרת דרקונים, סבבה. אבל העיקר הוא שהיא נצחה ואיך זה השפיעה לה על הנפש.
"המכשף" היא סדרת פנטזיה מהסוג השני. באופן קיצוני. זהו עולם מלא מלא בקסם, יצורים מוזרים, ואינספור תפקידים וגילדות שמעולם לא התקיימו במציאות הימי בינימית האמיתית ולכן היוצרים נזקקים לזמן רב מאוד כדי להסביר לנו מה הולך. והאמת, שהם עשו את זה טוב מאוד מאוד, ובאופן די יסודי. וזה מכפר על הטיפול המעט רשלני במערכות היחסים והתהליכים שהדמויות עוברות.
הצופה הפשוט, גם אם לא קרא את הספר או שיחק במשחק, מבין עכשיו את החוקיות של העולם. הוא יודע מהו המכשף, איך נהיים מכשפה, מהם האלפים, מהם גמדים, למה יש מפלצות... כמעט הכל. וזה נלמד בצורה כיפית.
העונה הראשונה היתה גם מבחינת הסיפור רק הקדמה לסיפור האמיתי. העיקרי. מבחינה תסריטאית, אנחנו לגמרי בהתחלה. עוד לא התחלנו את האמצע. רק עשו לנו אקספוזיציה מאוד מסועפת של הדמויות והעולם. העונות הקרובות, כך אני מאמין, כבר ייכנסו יותר לזוגיות המשונה של גראלט ויניפר, ליחסי אב-בת שלו עם סירי, למורכבות בכיבוש הנילפגרדי, ומי יודע מה עוד.
מעכשיו אפשר להתמקד שוב בדמויות, בעלילה. ואני מאמין שזה יעשה יותר טוב בלי קפיצות הזמן בעריכה והצורך להסביר כל הזמן.
ונראה לי שיהיה נהדר.

יום שלישי, 26 בנובמבר 2019

"מי שמך?! " - ביקורת הסרטים של הבלוג. והפעם - פרק 3 בעונה 4 של ריק ומורטי.

ריק ומורטי זו הסדרה הראשונה שגרמה לי לצפות בפרק שלה עוד פעם מיד אחרי שגמרתי לצפות בו בפעם הראשונה. היא הסדרה הראשונה מאז התיכון, שאז היה לי וידאו ומעט מאוד ברירה, שצפיתי בה יותר מפעם אחת. 4 כמעט, למעשה. ואני בנאדם עם עבודה וילדים.
אני בהחלט פאן.
אז נחמד לי פעם ראשונה לכתוב ביקורת.
לעסק.
זהירות, ספוילרים.
ריק ומורטי זו סדרה מלאה ברפלקציה - דיבור של היוצרים על עצמם ויצירתם דרך הסדרה. בדרך כלל ריק, היודע כל, הוא זה שמביא את הרפלקציה (כשהוא אומר שהרשת רצו עוד פרק עם כבלים בין מימדיים, כשהוא מסביר בפרומו למורטי ולשאר שזה רק פרומו, ועוד המון מקומות - למעשה, כבר בפרק הראשון, כשהוא אומר שהפרקים ימשיכו עוד המון שנים).
בפרק המדובר, עונה 4 פרק 3, הרפקלציה עלתה מדרגה.
נסדר את הפרק לפי סדר כרונולוגי:
מורטי רוצה לכתוב סדרה לנטפליקס על שוד. בת', היחידה בחיי ריק שאכפת לו מזה שהיא תאהב אותו, מזהירה אותו שאם הוא יהרוס למורטי את זה הוא יהיה בבעיה. אז כדי לא לאבד את מורטי, שהיום אנחנו יודעים שריק צריך אותו לא רק כמעיל הסוואה אלא כי הוא רוצה בקרבתו, ריק מתחיל משימת שוד שמגחיכה לחלוטין את כל ז'אנר השוד, ובכך לגרום למורטי לרדת מהנושא בעצמו (תכלס, הוא יכל להשתיל לו את הרעיון בחלום כמו בפרק 2 עונה 1, אבל ריק, הווי אומר, הכתובים הרמון ורוילנד, בטח רצו אתגר חדש). אחרי שריק מגחיך לחלוטין את הז'אנר, מורטי "נזכר" שיש לו פגישה בנטפליקס על הסדרה, וריק כמובן מפציר בו שילך מיד. מורטי מגיע למשרדי נטפליקס, אבל תוך כדי הפיץ' הוא מרגיש שזה מטופש ועוזב את כל הרעיון, וכך ההרפתקאות שלהם ממשיכות לעוד אלפי שנים.
אני לא מרגיש שאני לוקח הימור גדול מדי כשאני משער שכל הפרק הזה נובע מפניות שנעשו לדן הרמון, אחד הכותבים (ואולי גם לג'סטין רוילנד, הכותב השני והמדובב הראשי) לכתוב להם סדרות, או לחילופין, בעקבות רעיונות שהיו למי מהשניים לכתוב סדרה בז'אנר סטנדרטי יותר מאשר סיי פיי אנימטיבי סאטירי למבוגרים, והרמון, שאת ריק ומורטי בקושי כותב בגלל בעיית השתייה שלו, התלבט אם להשקיע בזה זמן. ואולי הוא כבר השקיע בזה זמן, וניסה גם שם.
אבל הדמות של ריק, שמבטאת יותר מכל את הבוז שיש להרמון ורוילנד לרגיל, לשגרתי ולמקובל, לא נתנה להם לעשות את זה. הם יכלו לעלות על הסוס ולהיות במקום של הגדולים, עם סדרות גדולות והמון כסף. אבל, הם לא יכולים לעשות יצירה שהיא לא ריק ומורטי, או דברים בסגנון. זה פשוט נראה להם מטומטם מדי.
ועדין, הפרק, הוא על שוד. הוא עשוי כמו פרק שוד, עם טוויסטים טיפשיים כמו של סרט שוד, וכל המניירות הנלוות.
במילים אחרות, אמנם הם לא יכולים, מנטלית, לכתוב סדרה "רגילה", אבל הם עושים כל ז'אנר שהם רוצים או אוהבים דרך העיניים הציניות והסאטיריות שלהם. שזה דרך להשיג את מה שהם רוצים בכל זאת.
אני לא יכול שלא להזדהות עם זה - היכולת להיות כמו כולם וכך לחיות חיים נוחים יותר ופשוטים יותר היתה לי, פשוט.. לא מצאתי בזה עניין וזה דיכא אותי. הרגיש לי מטופש. הריק הפנימי שלי גם לא נתן לי להיות במקום בורגני. אם כי אני לא רואה דרך להרגיש את זה קצת דרך החיים שלי.
בקיצור, היה פרק בסדר, עם רעיון נסתר מאחוריו שהיה ממש מעניין.
_____________
אחת קטנה לסיום: יש את השוט שבו ברור שריק תכנן את הכל.
כן, ברור שזה מרפרר לפוזה הקבועה של השודד הראשי בכל הז'אנר. אבל לי זה גם הזכיר את הסרטון הקצר שבו רואים איך ריק משתמש במורטי הרובוט. 
אומר משהו? משהו על זה שריק תמיד רואה במורטי את הרובוט שהוא מתמרן, בדיוק כמו את כל העולם? אולי. 
ואולי זה ממש לא קשור.


יום שני, 19 באוגוסט 2019

"מי שמך?!"ביקורת הסרטים של הבלוג. והפעם: גירסאות הלייב אקשן לאלאדין ומלך האריות

"מי שמך?"ביקורת הסרטים של הבלוג.

ובכן, יצאו להם שני סרטים מחודשים על הקלאסיקות דיסני שהכי קרובות לליבי (מתחרה בהם רק מואנה, ומפסידה בסופו של דבר). אלאדין ומלך האריות.
האחת, יצירה נהדרת שהיה ממש כיף לצפות ברובה. השנייה, הטריילרים כל כך זוועה שבכלל לא טרחתי.
למה?
בפשטות, חשיבה על המדיום. על האמצעי בו רואים.
באלאדין התאימו את הסרט לזה שזה לייב אקשן, ולזה שרובין וויליאמס האגדי איננו ויש את וויל סמית'.
מה זה אומר?
זה אומר שתוכי בלייב אקשן צריך להתנהג כמו תוכי, וסולטן לא יכול להיות כדור קופץ מהתרגילים של שנה א' באנימציה. זה נהדר באנימציה, זה חמוד ומעורר אמפתיה והומור. בלייב אקשן זה לא באופנה החל משנות השלושים. אז הסולטן נהיה דמות אמיתית ופשוט קצת אנמית, והתוכי מתנהג כמו תוכי רק ברור שיש לו ממש אשיות חבויה בפנים.
גם לגבי הקליפים - ריקודים פחות מרשימים באנימציה. זה המון טירחה וזה לא תמיד וואו. אבל בלייב זה עובד, אז משתמשים בזה הרבה. גם התחפושות זה דבר שיותר אפשר להפגיז בו. האפקטים עשירים יותר בצבע, דבר שקשה לעשות באנימציה קלאסית, מה שמפצה על המטמורפוזה שקצת חסרה בסרט - השינוי צורה - הדבר שאנימציה קלאסית עושה הכי טוב מכולם.
היתה גם חשיבה על הג'יני עצמו - וויל סמית' הוא ממש לא רובין וויליאמס. אז הוא הרבה פחות אקסטטי, הרבה פחות משתולל, וגם הרבה פחות פגיע ורגיש. אבל - הוא הרבה יותר מגניב וזורם, והוא גם זמר ממש לא רע. והשתמשו בזה יפה - יש מוזיקה פחות בומבסטית ויותר מגניבה לאורך כל הקליפים האקשניים, והג'יני יותר שולט בעניינים ופחות ליצן החצר. וזה עובד מעולה.
נכון, ג'פאר דמות לא טובה ואין לה שום סאבטקסט, וההכנסה בכח של יסמין כחזקה מרגיש מאולץ (השירים החדשים שלה בעיני ממש חלשים. וזה השירים היחידים שהוסיפו אם אינני טועה, חבל שכך). אבל בסך הכל, עבודה טובה ואחלה תוצאה.
ומלך האריות? סתם נתנו לאריות לדבר.
מעבר לזה שזה לא אפשרי פיזית, לאריות אין שפתיים מתאימות ולא לשון תואמת, ומרגישים, כבר בספר הג'ונגל, שזה מאולץ ממש שהם ידברו, זה גם מרגיש סתם. במקום אריה מגניב, חזיר חמוד, צבוע מטורלל ואריה רע שנראה כמו ג'פאר, יש פשוט סרט נשיונאל ג'אוגרפיק מוזר עם חיות שמנצחות כל חוק אנטומי ומדברות.
עדיף כבר לראות מצלמת אבטחה בסרנגטי.
אז זהו להיום, בביקורת סרטים שלי "מי שמך?"
אהבתם? לעשות עוד כאלו? תגיבו. לא אהבתם? לא לעשות עוד כאלו? אל תגיבו, אני אבין כבר. או שתגיבו ואז לא יהיה לכם סאבטקסט בדיוק כמו ג'פאר החדש.
ושנזכה לגרוב כמו של וויל סמית' עם התלהבות ורגישות של רובין וויליאמס. מי ייתן.