כל הזכויות שמורות לחגי נוימן
יום ראשון, 14 ביוני 2026
פוסט מתבכיין וזה לא הופך אותו לפחות צודק על היחס למורים בתרבות העממית בישראל
יום חמישי, 4 ביוני 2026
מי שמך?!# אלים חדשים וישנים וחדשים בסדרה "הבנים" ("The Boys", בשם ההרבה יותר טוב לפני התרגום)
תמיד שיעשע וסיקרן אותי למה אנשים לוקחים כל כך ברצינות את גיבורי העל. מי שיקרא בכל מיני קבוצות של גיקים את העוצמות הרגשיות בהן מתווכחים על מי ינצח בקרב בין שני גיבורי על, או האם היה הגיוני שכך וכך יקרה בסרט ההוא שהרי זה לא מסתדר עם מה שהיה בסרט שעבר ואיך זה שובר את הכללים של היקום הקולנועי ההוא, בניסיון ליצור עולם עם חוקיות פיזיקלית ברורה, יבין בדיוק על מה אני מדבר. לצופה מהצד בויכוח זה יכול להיראות ממש, אבל ממש טפשי. הרי, כמו שאמר סטן לי, גדול מפתחי הז'אנר עצמו, מי שינצח בקרב בין גיבורי העל יהיה מי שיחליט הכותב. זה לא אמיתי, חמודים. אפשר להתווכח מי טוב יותר בכדוסל, מייקל או לה-ברון, מהסיבה הפשוטה שלו הם היו באותה התקופה הם באמת היו יכולים להתחרות באופן פתוח. בסרט, הכותבים מחליטים הכל. אז מה הוויכוח? הרי בכל רגע נתון יכולים לגלות לנו שבעצם סופרמן רגיש לקריפטונייט, שספיידרמן מגלה שיש לו יותר כוח ממה שהוא חשב או שוולוורין בעצם מקבל הרעלה מהאדמנטיום שלו. אין פה שום חוקיות אמיתית, אז מה נסגר אנשים?
חכו שנייה.
הסדרה "הבנים" היא סדרה פרודית על ז'אנר גיבורי העל. בארצות הברית כשעושים פרודיה בדרך כלל זה לא יהיה לגמרי פרודיה. בעוד שבמונטי פייתון למשל אין כמעט סיפור באמת ופשוט עוברים מקטע לקטע,"דוגמה", למשל, למרות שאינו הוליוודי באמת, הוא סרט שיש בו גם אלמנט קלאסי של מסע הגיבור ויאדה יאדה, או במילים אחרות, יש מבנה סיפורי הוליוודי במידת מה. גם הבנים עובדת כך. היא משתמשת בז'אנר גיבורי העל כדי ללעוג לפוליטיקאים, לדת ולעולם המדיה, וכמו שקורה בדרך כלל בפרודיה, היא גם לועגת לז'אנר עצמו. סאטירה ופרודיה הן חברות מאוד טובות.
זה טבעי שהסדרה הגיעה ב2019, אחרי "אנדגיים" של הנוקמים. אחרי השיא של ז'אנר גיבורי העל. אם יש מישהו שקורא את זה והוא בן פחות מ35, אז אני אספר לכם שז'אנר גיבורי העל היה הרבה פחות נפוץ כשאני הייתי ילד. היה את הקלאסיקות של סופרמן ובטמן, הקליל והאפל. רק ב2002 באקסמן 1 פתאום התחילו הסרטים האלו להתרבות ולבוא בצורות מגוונות יותר, בשלב המודרני שלהם. לאט לאט הז'אנר השתלט על הטלוויזיה והוקלנוע, וכמו שקורה לכל ז'אנר, הגיע לשיא שלו, בנוקמים "סוף המשחק", ודעך. איך יודעים שז'אנר מתחיל להתעייף? מתחילים ליצור עליו פרודיות, ולשם נכנסו אריק קריפקי ו"הבנים". אחר כך גם היקום של ריק ומורטי הוסיף את "הצדקנים", הסרטים של "דדפול" וכן הלאה. הקהל התעייף מהגברים בספנדקס והנשים במחשוף וספנדקס והתחיל להעדיף קצת לצחוק על מה שכבר נהיה שם קלישאה ודבילי. זה מיצה את עצמו, במידת מה.
מי שיבחן את ההתקבלות בקהל של הסדרה "הבנים", יגלה דבר מעניין. לפי הביקורות באתר "Rotten Tomatos", בעונה הראשונה המעריצים נתנו ציון 90 כמעט, גבוה מאוד, בעוד המבקרים נטו לכיוון ה-80. מאז, באופן עקבי, יש ירידה בציון של המעריצים עד ל49 בעונת הסיום, והמבקרים עולים ונשארים באזור ה-95.
אז מה קרה? למה בהתחלה כל כך אהבו ולאט לאט אהבו פחות בקרב הקהל, וההפך בקרב המבקרים?
אני אספיילר חלקית, ואומר שסצנת הסיום, הקרב הגדול לו חיכו המעריצים מההתחלה, בין הנבל גיבור העל הכל יכול לבילי בוצ'ר, אכזב צופים רבים כל כך, שלא יכלו להכיל את זה, שלפו את הארנק ושלמו לAI שונים ומשונים כדי ליצור סופים אחרים. מה שמשותף לכולם, הוא האפיות. הגרנדיוזיות. בסצנה המקורית הקרב נשאר בתוך החדר הסגלגל של הנשיא, ומסתיים באלמנט חצי קומי, חצי ביקורתי על עולם המדיה וסאטירה על אובדן הכוח. הרבה מעריצים לא אהבו והחליטו שצריך משהו ענק. שחצי עולם יהרס, מפלצות ענק שיבואו מהים, שבילי בוצ'ר יזריק חומרים שיגרמו לו להשתוות לכוח של הומלנדר הכמעט כל יכול, ואז יהיה קרב ענקים, שהומלנד ייפצע בקרב נגד נואר שמסתבר שהוא שכפול שלו וכך ימות (כך זה בקומיקס), וכן הלאה. במילים אחרות, הקהל רוצה הרבה דם, אש ותמרות עשן. לא סתם ציטטתי.
ככל שהסדרה התקדמה הנטייה שיש בה להעדיף את המגעיל על פני המגניב התעצמה. בעוד בז'אנר גיבורי העל הכל נקי מאוד - יש הרס אבל אין דם בדרך כלל, יש אלימות אבל כמעט ואין השלכות, ב"בנים" ההפך הוא הנכון. יש גועל. אנשים מקיאים, מדממים, חלקי איברים.. הבנתם. ספיידמן לא יורה מהיד את הקורים אלא מאיפה שעכבישים באמת יורים ממנו, גיבורי העל מקיימים כל מיני צורות מוזרות של יחסי מין כי נמאס להם מהכל, והדרך שלהם לספק את עצמם נהיית ממש ממש מטרידה. גם הסאטירה התחזקה. גיבורי העל עסוקים במעקב אחריהם ברשתות, בכסף שהם עושים, בכוח הפוליטי.. כמו שאנשים עם יותר מדי כוח עושים בדרך כלל. אנשי הדת/פוליטיקה/עסקים שמנהלים את העולם מתבררים יותר ויותר כאנשים קרי לב ואנוכיים, לעומת אנשי הדת הקטנים/העוזרים הפרלמנטריים/העובדים הזוטרים שנרמסים תחת מגפיהם. כסאטירה, אני חייב לומר, היא עושה עבודה מעולה וגורמת לחשוב. העניין הוא שזה בא על חשבון הז'אנר. כאילו, ברור. זו פרודיה.
ביקורת של גיל גולן, מבקר יוטיובר, מתמקדת בכך שהחוקיות בעולם של הבנים לא אחידה, ויש יותר מדי בדיחות גסות במקום לתת מקום לרגש. אף שבעיני גיל חד מאוד, זה מבהיר לי משהו חשוב. זו בדיוק הנקודה שמפרידה את המבקרים מחלק גדול מהקהל.
המבקרים בדרך כלל, ובהקשר הזה אני דווקא לא מכליל את גיל למרות הערכתי אליו, מבינים שמדובר בסאטירה ולא ככ אכפת להם החוקיות המדויקת. הפרודיה בעיקר באה להצחיק, ולבקר. היא לא לוקחת את עצמה עד הסוף ברצינות אף פעם. אנחנו מושקעים בדמויות, אבל זה משני. נכון, היה אפשר לכתוב טוב יותר את הבנים מבחינת החוקיות, ואפשר בהחלט לטעון שהדרך שבה הומלנדר מאבד את כוחו היתה טיפה חלשה. בסדר. אבל למי אכפת. מה שהיוצר אריק קריפקי רצה להראות זה מה קורה שמישהו שכל הערך העצמי שלו סביב הכוח שלו מאבד את הכוח הזה. כמה זה משחרר, כמה זה משעשע, כמה זה קטרטי. כמה היינו רוצים לראות את הבוס שלנו/ראש הממשלה/איש הדת החזק או ווטאוור ככה. שהוא סתם בנאדם. שאין לו כבר את היכולת לעשות מה בראש. כי כולנו אנשים, נכון?
או, פה אנחנו חוזרים לפסקה הראשונה. זוכרים ששאלתי למה אנשים אובססיביים לחוקיות של עולם גיבורי העל? יש לי תאוריה שאולי יום אחד אבחן. אני חושב שזה מאותה הסיבה בדיוק שאנשים היו פעם אובססיביים לעולם האלים. אז ככה.
אנשים מחפשים לסדר את המציאות באופן שתהיה ברורה. הרי הכל כאוס, בסופו של דבר. התוהו ובהו קדם לבריאת העולם ביהדות, וכן עוד מלא מלא דתות. מגיע האל/ים ויוצר/ים סדר. איזה כיף. הכל יהיה בסדר. ואז בא המודרניזם ואמר לאנשים - בואו, חבר'ס, נעשה סדר בעצמנו, המין האנושי! רק שזה מה שזה יצר זה 2 מלחמות עולם, אחת עם שואה ופצצת אטום, והתחממות גלובלית שמפחידה לאללה ובצדק. ואז לאנשים בכלל אין תקווה. אז חלק חוזרים לאל/ים, וחלק.. מפתחים יקום דמיוני מקביל שבו יש חוקיות ברורה. ספיידרמן הוא ככה, הארי פוטר ככה, וככה עושה גנדלף. ושם הטובים מנצחים או לכל הפחות שורדים, ושם יש לי אבא גדול שיציל אותי, בוא נקרא לו בטמן, ושם הבנות ממש יפות תמיד ולבושות כמו זו.. כמו.. לא הכי צנוע. העולם ההוא שגורם לעולם הזה להיות המדבר של הממשי, כמו שאמר הצרפתי ההוא שאין לנקוב בשמו. ובכל דור מתחלף העולם הזה. פעם זה היה הפילם נואר, אחר כך המערבונים, מלחמת הכוכבים, סרטי האקשן בהשפעת אמנויות הלחימה, שר הטבעות והארי פוטר, גיבורי העל... רוח התקופה מעצבת טיפה מחדש את העולם הדמיוני שייתן לנו את המענה, ותמיד יהיו כמה אופציות. אבל מאוד חשוב שהעולם הזה יהיה מספיק משכנע כדי שנוכל להישאב אליו ולשאוב ממנו. תקווה.
ואז מגיעים הבנים המעצבנים האלה, ומצד אחד בונים עולם ממש מגניב. הדמויות חזקות ממש. הסיפור מעניין. מגניב. הקהל של ז'אנר גיבורי העל התחבר. ככה בעונה הראשונה. אבל.. רגע, את כל זה עשיתם רק כדי לפרק אותו בסוף? כדי להשאיר עולם בלי הגיבורי על שלנו? כאילו, נכון, למרות שזה כמעט קרה, בסדרה "הבנים" בסוף לא משמידים את גיבורי העל ולמעשה אחת הדמויות הראשיות, אנני, הופכת למין גיבורת על קלאסית שעוזרת באמת. סבבה והכל. אבל איפה האפי? איפה החוקים? מה נעשה בלי הומלנדר? זה היה כיף קצת לצחוק על הז'אנר, אבל ממש לפרק אותו לגורמים??
לא סתם הומלנדר רצה בסדרה להיות אלוהים. זה בדיוק מה שגיבורי העל מנסים לעשות בתרבות, למלא את החלל של האלים. ע"ע הסרט האיום "ת'ור אהבה ורעם". לכן זה סרט ככ מאכזב. האלים ממש פלקטיים שם. לא סתם גם יש אלים ממש כמו ת'ור ולוקי, או דמויות שהם מאוד דומות לאלים קדומים כמו סופה או וונדר וומן בעולם גיבורי העל. גיבורי העל הם תחליף אתאיסטי לאל. אז את "הבנים", המבקרים ראו ואהבו. הם אוהבים קולנוע, ויודעים מה לצפות מסדרה שבהגדרתה היא פרודיה. הקהל, בחלקו אהב גם, ולחלקו קשה להיפרד. עוד לא מצאו לו אשלייה חדשה. כוסאומו פרודיה, איך אני אמשיך בלי ממים של הומלנדר מתלונן על זה שעושים עליו ממים?
ז'אנר גיבורי העל בדעיכה גדולה, כפי שאמרתי. גם בקופות. כדי לשרוד הוא יצטרך לייצר קלאסיקה חדשה (מאוד לא סביר אם כי לך תדעו), או שיידחק לשוליים. אולי אפילו יעלם כמו המערבונים הפילם נואר וסרטי המכות בסגנון האסייתי, ויגיח אחת לכמה שנים בוורסיות מודרניסטיות. ככה זה בז'אנרים בקולנוע. בדקתי בדיוק עכשיו. אין אף סרט בקולנוע של גיבורי על. הכי קרוב זה 2 סרטי פנטזיה חצי פרודיים. בטלוויזיה יוצאות סדרות מגה ריאליסטיות (דרדוויל) או חדשניות מאוד (ספיידר נואר, זה אומר ספיידרמן בפילם נואר. פילם נואר עם גיבורי על. הז'אנר שנעלם בלשון עבר והז'אנר שנעלם בפרסנט פרוגרסיב) אבל לאנשים קשה להיפרד, ולראות ככה את הומלנדר קופץ כאחד האדם ובסוף מוצא את מותו בעזרת לום, במקום לראות קרב אפי כזה של הרס וחורבן והטובים נגד הרעים אם איזה טוויסט... מי שגדלו על גיבורי על זה כנראה קצת קשה להם. קשה להיפרד.
כשניסיתי להסביר את זה לתלמיד בבית ספר (ליתר דיוק זה היה בעין פשחה אבל לא משנה), הוא אמר: "אבל.. זה פשוט כי היו כמה סרטים גרועים.. עוד מעט יכתבו סרטים טובים וסרטי גיבורי העל יחזרו להיות ממש טובים!" חמוד. קשה הפרידה.
יום שישי, 7 בנובמבר 2025
סשה אוקון
היום תהיה הלוויה של אחד המורים הכי מדהימים שהיו לי בחיים, סשה אוקון.
מרגיש חובה לתת הספד קטן. חובה כלפי הבנאדם המדהים הזה.
אז קודם כל, שווה לגגל. הוא באמת דמות. איזה אמן. יוצא דופן מכל כך הרבה בחינות.
אבל כתלמיד אני חייב להוסיף, וואו, איזה מורה. משחק אותה קשוח בהתחלה, אבל איזה קשוח. כולו חוש הומור ורגישות. אמן בסדר גודל בין לאומי עם סבלנות של מורה לחינוך מיוחד. כמה ידע, כמה הבנה, איזה מנטש, בחיי. יותר מעשר שנים מאז שהוא לימד אותי ואני עדיין זוכר את השיעורים שלו כמעט אחד אחד.
כשהגעתי לבצלאל הרגשתי שאני קצת בנחיתות ביחס לשאר בכל הנוגע לרישום. אז כן, היו מורים אחרים לרישום, חלקם ממש סבבה. עזרו לי להשתפר. אבל סשה התחיל מהבסיס של הבסיס, ועלה לאט לאט למעלה. הגיע מאוד גבוה, שלא תטעו. בשנה של רישום בעפרונות ואז בהמון טכניקות אחרות הוא עזר לי להבין איך לגשת לנייר ולעפרון או המכחול, אבל יותר חשוב, בכלל איך לגשת ליצירה. איך לגשת לרגש, לצורה, לחומר. על הדרך גם מספר את סיפור חייו, מסביר על איך שהוא רואה את העולם, משלב בפתגמים ורעיונות פילוסופיים, שלשמחתי היו מאוד שונים מהמיינסטרים הבצלאלי שהיה זר לי מההתחלה ועד הסוף. בכל זאת, גדל כיהודי במדינה קומוניסטית. חלק מרעיונות והעקרונות שלו מבצבצים לי עד היום בראש כשאני חושב על נושאים שקשורים, וממש לא רק לאמנות.
אחר כך התברר לי שגם אחותי נירית למדה אצלו כשעוד היה לו שיער וזקן שחור. וגם היא עפה עליו. נו ברור, איך אפשר שלא. לא סתם עילי אמר שלבוא לבצאלאל בלי ללכת לסשה זה בזבוז זמן.
אני מצרף פה כמה תוצרים שאני אוהב מהשיעורים שלו, אבל זה לא העניין, החוויה היא העניין. וכל זה משיעור שנתי אחד.
אז לא יודע אם תשמע, תראה, אבל תודה סשה. נתת לי ולעוד המון כל כך הרבה.
יום שלישי, 24 ביוני 2025
דוקו וכאלה - כמו כיפות אחרי הגשם
במסגרת עבודת סיום בקורס "דת ותרבות" של ליאה טרגין זלר באוניברסיטה העברית, החלטתי ליצור וידאו אסיי על תופעה מעניינת שקורית אצלי בבית הספר בויאר. אקטואלי, נראה לי.
מוזמנים.
יום שישי, 21 בפברואר 2025
שוב חלום עם אבא
אני מדמיין איזה שהיא סיטואציה, מפלצתית ונוראית או מילים אחרות שמתארות את התחתית הכי נמוכה של הקיום שאפשר - איזה נער חמאסניק שנמאס לו לשמוע את הבכי של כפיר או אריאל או שניהם, כי הם רעבים ואין אוכל ומפחיד ואין אור ואיפה אבא, והוא משכנע את האחראי שאם הם ימשיכו לעשות רעש החיילים ימצאו אותם או שסתם זה לא נעים לו כי הוא רוצה שקט. והאחראי בקור רוח או אולי בהנאה, מה אני יודע, אומר לו לפתור את הבעיה. והוא ניגש וחונק וממשיך בעוד מעשים שהשפה העברית לא צריכה להתלכלך בהן אבל כולנו יודעים במה מדובר. ומודיעים למפקדים והם אולי מצטערים קצת כי היה להם נכס ביד ועכשיו אין, אבל בחישוב תועלתני הם אומרים שזה כנראה היה המעשה הנכון. אולי זה היה כך, אולי אחרת. וחושב על זה שהרבה פעמים בדיון מוסרי, נניח, עם תלמידים שאומרים "מוות לערבים" או משהו, הטיעון המנצח הוא "מה, והיית עכשיו חונק תינוק? מרסס בתת מקלע גן ילדים?" ולפני השביעי באוקטובר התשובה בדרך כלל היתה הנמכת פנים ומלמול משהו בסגנון של "טוב זה לא" או "לא יודע" אבל אחרי השביעי באוקטובר זה פתאום נשמע הגיוני כי זה ממש מה שעשו לאנשים שלנו אז בעצם למה שלא נעשה כזה להם. והמשפט ההוא של גולדה על זה שמה שהיא הכי לא תסלח להם עליו זה על זה שהם הפכו את הילדים שלנו לרוצחים. ואיך יש מליארדי אנשים בעולם ששומעים את הדברים וממשיכים כאילו כלום ואולי עדיין משתמשים בטיעון "אבל גם אתם..." כי אי אפשר לקבל ביקורת או לשנות דעות בעולם שלנו עכשיו.
ואיך שפתאום קשה לי להיות עם אלון שלי. שהוא כזה קטן וחמוד ומצחיקול אבל אחת לכמה דקות אני חושב על איך הוא בערך בגיל שבו רצחו את אריאל וזה ייסורי מצפון ואשמת ניצולים לצד חוסר יכולת הכלה של כמה נורא יכול להיות וכמה נוראה תרבות יכולה להיות.
ולאן לעזאזל ממשיכים מכאן. לאן.
יום רביעי, 11 בדצמבר 2024
הייתי פעם בסניף עזרא מרכז
שנאתי ללכת לסניף עזרא מרכז.
בהתחלה הלכתי כי אמא אמרה. זאת אומרת, היא באמת חשבה שזה מה שיהיה לי טוב כי זו התקופה שכולם צריכים לעשות אותו הדבר וכולם הולכים לסניף, אבל אני באופן אישי ממש לא רציתי. לא הרגשתי שייך, לא הרגשתי שבאמת אני מעניין שם מישהו חוץ מהמדריכים שהתפקיד שלהם היה להיות נחמדים אלי ועוד גג שלושה חברים שלא תמיד הגיעו.
אחר כך הלכתי בגלל הבנות. זאת אומרת, היתה להם מדריכה שברוח התקופה אמרה שבנים זה הדבר הכי רע בעולם אז הם נרתעו מאיתנו כמו שנרתעים מפלסטיני עם תיק גדול מבט חלול ומשהו מטריד מתחת למעיל באוטובוס בירושלים, אבל זה היה הכי קרוב לבנות שיכולתי למצוא. לא יצא מזה כלום, כמובן. ארבע שנים הייתי דלוק על אותה בת בלי שהעזתי אפילו לפנות אליה פעם אחת, ולא שהיו יותר מדי הזדמנויות. השיא בקשר בינינו היתה פעם אחת שכל החבר'ה ראו סרט והיה נשענה קצת על הרגל שלי כי היה צפוף. נו מילא, היה אז קטע של שמירת נגיעה. בינתיים הרגשתי רק פחות מעניין עבור החברים שלי עד כדי כך שאני זוכר שמישהו פעם הביא כלב והרגשתי "וואו, הנה יצור שאני מעניין אותו. נחמד".
אחר כך הלכתי כי הייתי חייב, הייתי מדריך. זאת אומרת, בחרתי בזה, כי ברוח התקופה כולם צריכים היו להיות מדריכים בתנועת נוער כי אנחנו הציונות הדתית, או משהו. זה שקיבלתי הדרכה בסניף מרכז מעיד על זה שהעריכו אותי. לפחות המדריך העריך. אבל הייתי מדריך ממש ממש גרוע. לא הצלחתי להגיד שום דבר חשוב בישיבות הצוות, לא הצלחתי להגיד למדריך שאיתי מה אני חושב על איך שאנחנו צריכים להתנהל, ובגלל שלא עניינתי שם אף אחד אז רק איפשהו באמצע השנה הראשונה להדרכה שלי גיליתי שאשכרה צריך להישאר עד מאוחר ממש כדי לסדר. לפני כן בגלל שלא הייתי מוצא מה לעשות אחרי שהחניכים פוזרו לבתים פשוט הלכתי הביתה, ואף אחד לא ראה צורך לספר לי שנשארים עד אחת עשרה שתים עשרה כזה. השיא היה שלא הגעתי בכלל לחניכת הסניף החדש. הסיבה הרשמית היתה שהייתי חולה. הקורא כבר מבין שזה לא היה קשור. זכורים לי בעיקר פשלות שעשיתי. פגשתי לפני איזה שנה חניך שלי לשעבר שכל מה שהוא זכר ממני כמדריך זה סרט מפחיד שהראינו להם שהיה לו ממש שורט ולקח לו זמן להתגבר עליו. יופי חגי.
כן, היה את העניין השולי הזה שאבא שלי באותה התקופה גסס מסרטן. אבל זו היתה תקופה כזו שלא מדברים על דברים שבאמת חשוב לדבר עליהם אז לא דיברנו על זה ובטח שאף אחד בסניף או בבית הספר לא פתח איתי את הנושא אז באופן מודע זה בכלל לא היה עניין. גם לא אחרי שהוא נפטר. אבל את המדריך שהכניס אותי להדרכה זה דווקא כן עניין אז הוא הציע לי, לאור, ככל הנראה, דיווחים על חוסר התפקוד המשווע שלי כמדריך, שאני אעזוב. אני די משוכנע ששלחו אותו לזה מהצוות או משהו. לא היה להם נעים, כנראה, להגיד לי את זה. הרי לא ממש הייתי שם. אחרי שעזבתי זו היתה ממש ממש הקלה. לכולם. נראה לי.
דווקא בסוף הלכתי כי רציתי. כי כשכבר הייתי בוגר והעברתי פעילויות חג"ס (שזה כאילו החברה המאוד גדולים, מגיל 14 כזה נראה לי. בוגרים אין מה לומר) פתאום הצלחתי לעניין. הצלחתי ליצור שיחה. כשעשיתי מה שאני רוצה הייתי אפילו לא רע בזה בכלל. אני חושב שהפעילויות שעשיתי אחרי שסיימתי להדריך היו מלאות בהרבה יותר מוטיבציה מכל השנה וחצי בה הדרכתי. אפילו עשיתי מפגש לחניכים שלי כשהם הגיעו בעצם לגיל 18 והיו צריכים לחשוב על מה לעשות שנה הבאה. הייתי כבר עמוק לתוך שנות ה-20 שלי.
אולי זו הסיבה שהתחלתי לעבוד בחינוך בלתי פורמלי, והיום בחינוך בכלל - מעין פיצוי או שיפוץ פנימי לתקופה הכחולה כהה שלי בסניף עזרא מרכז. זה מדהים, בכל חיי תמיד הרגשתי רצוי, מעניין, חלק ממשהו, בדרך כלל חלק מרכזי. חוץ מסניף מרכז (טוב נו, גם בצבא בחלק מהתקופות, אבל זה סיפור אחר לגמרי).
ועכשיו הבן שלי בגיל שאפשר להתחיל ללכת. בסביבה שלנו יותר הולכים לצופים. הוא היה בפעילות הפתיחה, הזדעזע ולא מוכן ללכת שוב. לפחות לא כרגע. אני לא לוחץ עליו. אולי עוד 30 שנה הוא יצור איזה יצירה באווירת התקופה שמבקרת אותי שלא מספיק דחפתי אותו, מי יודע. כך או כך, בכל פעם שאני מרגיש שנכשלתי במשהו, פתאום אני נזכר בתקופה בסניף.
ברור לי שזה לא היה כל כך נורא, ועדיין, כשהרכזת הוציאה אלבום של הצוות, בכל התמונות היה לי פרצוף עצוב.
את זה אני ממש זוכר.
יום חמישי, 30 במרץ 2023
מי שמך?! - והפעם, "מלאך משחית"
כן, הבלוג הפך להיות רק של ביקורות סרטים וסדרות. לפחות כרגע. ולא רק זה, אני מבקר סדרה עוד הרבה לפני סופה. וכל כך למה?
אתחיל מסיפור.
לפני בערך שנתיים רבתי עם ילד חרדי.
כן זה לא היה מרגעי השיא שלי.
ילד בן 11 כזה. זה היה בפארק פישמן, בגבול בין שארית האליטה החילונית בבית הכרם לקריית יובל המתחרדת.
הייתי עם הכיתה שלי במסיבת סיום שנת קורונה שהלכה מעולה חוץ מזה שהפיצות לא הגיעו בזמן. (וזה שלא טרחו להביא לי כלום על שנה שבה קרעתי את התחת כמחנך יותר מכל שנה אחרת. כן, אני ממורמר על זה עד היום) פתאום כמה ילדים חרדים הגיעו, והתחילו לדבר בצורה מחרידה אל התלמידים שלי. גויים, כופרים, שיקסע. (חבר'ה, מה שיקסה? זה מילה ביידיש ואפשר לראות שזה לא בדיוק השפה של סבא שלכם.) החברה שלי שהיו גם גדולים פיזית וגם יותר הראו איפוק מרשים בזה שלא פוצצו אותם, אבל אחד הילדים שם פשוט לא סתם את הפה על כמה שהתלמידים שלי מזעזעים והחבר'ה שלי, בואו נאמר ככה, לא ממש הבינו בכלל מה הוא אומר. אני דובר את השפה אז ניגשתי. בהתחלה, כמו מנחה גשר טוב, ניסיתי לדבר בצורה שקולה, לתת לו לבטא את עצמו, אבל מאוד מהר איבדתי סבלנות והתחלתי להגן בצורה אגרסיבית יותר על כבודם של תלמידי. אני בטוח ששנה של סגרים כשבמחנה החרדי בוא נאמר שפחות עזרו לסיטואציה עודדה אותי לפצוח במבול שאלות כפירה כדי להשתיק את החוצפן ולהראות לו שאין לו מושג.
זו כמובן היתה טעות. זה לא היה דיון לוגי. מתישהו לאחד התלמידים נמאס והוא עבר לפסים משכנעים יותר של שכנוע בעיקר ברמה הפיזית (האמת שמאוד הרשים שזה הגיע רק אחרי הרבה זמן כי הילד החרדי הזה גם באמת היה עם פה שצריך לשטוף באלכוג'ל וגם הפריע להם במתקנים).
היום, בהסתכלות לאחור, ברור לי למה ילד חרדי הגיע לפארק שמאוד במובהק שייך לצד החילוני, והתחיל להתריס בדרכו הלא אלגנטית כנגד אורח חייהם. הוא היה סקרן. חיפש.
חבל שלא היתה לי יותר סבלנות, אולי בזכותי הוא גם היה מוצא משהו.

בחלקן יש עבודת רקע ותחקיר טובה, בחלקן, הרבה הרבה פחות.
למה זה חשוב, לכאורה? הרי יצירה היא עצמאית, היא לא מחויבת למציאות!
1. למה לטרוח?
נכון. השאלה היא אם יודעים את המציאות. והתחושה החזקה שלי היא שבסדרה "מלאך משחית" לא מספיק יודעים.
עשו תחקיר, בטוח. אבל.. בואו. תחקיר עצל. ואני לא מדבר על היידיש חסר המבטא או על החייל התלוי עם הבובה של החרדק (שקשה לי להאמין שתראו דבר כזה ממש באמצע גאולה.) כל האינטראקציות מרגישות מאוד לא חרדיות. תראו את העונה הראשונה של שטיסל ותבינו על מה אני מדבר ואיך עושים את זה נכון. ולמה זה חשוב? כי כל הסדרה מפוצצת קלישאות. כמו כולן היא מעתיקה את הפריימים השטוחים של הניצוץ, כמו כולן היא מכניסה ערבוב מעצבן בין עולם פסיכולוגי ומדעי לעולם של חרטבונה ושדים, כמו כולן אנחנו מגלים את עברו האפל של הגיבור תוך כדי ההתקדמות, כמו כולן במרכז יש דמויות שצריכות להאבק מול העולם מהן הגיעו כדי להצליח. יש עוד המון. גם ברמת הפיימים הבודדים שאני אומר לעצמי "די כמה אפשר מזה". ראינו סרטי אימה, תודה. מה שיכל לעבוד בסדרה הזו זה ייצוג אותנטי ואמין של הא.נשים. זה מה שיש להציע. מעבר לזה זה סתם עוד סדרת אימה. כמו שהעירו לי בצדק על סרט הגמר הלא וואו שלי בבצלאל: סרט צריך לבוא ממקום אישי, אחרת, מה הטעם בו? מה גילינו שאנחנו לא מכירים כבר?
2. התעסקות בחומר נפץ.
אני אכתוב מילים קשות: הבסיס הלוגי עליו העולם האורתודוכסי עומד נפל כבר מזמן. אני זוכר את עצמי מתדיין בשאלות של תורה ומדע בשנות ה90 כילד, בלי לדעת שהכל כבר הוכרע. המדענים ניצחו. בדיוק כמו שמובא כבר בירושלמי בנוגע לקשת מתוך המנסרה. דוגמאות?
האבולוציה היא עובדה, לא תאוריה. כולל התפתחות האדם מהאוסטרליפתקוס ולוסי בשמיים עם יהלומים. ארכיאולוגים בעזרת פחמן 14 כבר הוכיחו בצורה מדעית מובהקת את אופן התפזרות האדם בעולם, את ראשית הציוולזציה התפתחות האדם התבוני, בעזרת מדעי הארץ את גילו של העולם, ובעזרת פיזיקה את גילו של היקום המוכר. זה לא 5783. הוכיחו גם בצורה מאוד מובהקת, קרי, בדיקות DNA, שהכנענים והישראלים והיהודים חד הם, וככה.. בערך כל ספר בראשית הופך ללא אפשרי היסטורית. ואני לא נכנס פה לבעיות של התפרסות החיות אחר המבול לניו זילנד או לשאלת הגמלים של ספר בראשית או לבעיית כיבוש יריחו ביהושע. וזה רק בקטנה.
התנ"ך לא אפשרי היסטורית בחלקו הגדול. העניין הוא שאם נסתיר את זה מהציבור, נוכל עדיין למכור לו לוקשן מיט אוקסן. ומכאן נובעת הזהירות של העולם החרדי, בין היתר. מהחשש, או אולי הידיעה, של העובדות שציינתי. מהיכרותי עם הציבור החרדי, מדובר באנשים אינטלגנטיים לרוב. נכון, אין לימודי ליבה, אבל לומדים הרבה גמרא ויש חשיבות ללמידה בכלל. יש חרדים שפתחו תפיסת עולם מודרנית יותר, חלקם קרובי משפחה שלי, שבה הם יודעים את כל מה שאמרתי, אבל עדין מאמינים מתוך מקום משוחרר יותר, מתוחכם יותר, בחירי וחופשי יותר. הם ממש מעטים, ולרוב האוכלוסיה החרדית עצם השמיעה של הדברים למעלה היא לא פחות ממיטוט יסודות הארץ. אני נזכר בשוק שהיה לי אחרי שקראתי את 1984 והרגשתי שעולמי קורס. לא פחות. ואני הייתי בחברה דתית די ליברלית. איזו אימה זה לגלות שהבסיס הלוגי שעליו גדלת לא אפשרי זה אני יכול רק לדמיין.
מכאן אני מגיע לעניין מיץ פטל. הציבור החרדי לא הולך להתחלן. הוא בשיאו של תהליך שינוי, ומי שמכיר מבפנים יודע על מה אני מדבר, אבל לאן השינוי הזה יוליך אני לא יודע. צריך לא להפחיד עם ג'ירפה ואריה ולתת לאנשים בציבור לצאת לבד ולראות שהעולם בחוץ לא מפחיד ואפשר לטפל בגזרים בגינה. וגם להתפרנס בכבוד ולהרגיש חלק פעיל מהמדינה. שתהיה אבולוציה בתרבות החרדית שתאפשר להם את אורח החיים באופן מספיק קרוב בלי הפחד להוציא את הראש מהשטטל.
העניין הוא שבכל פעם שיש עוד איזה סידרה שמציגה את החרדים כאוסף של חדלי אישים מזעזעים באופן לא מדויק, וזה הדגש שלי, חוסר הדיוק - אין לי בעיה שידברו על השתקה של מקרי בריאות הנפש, זה אכן קורה, אבל תציגו איך זה נראה באמת! - החרדי הממוצע אומר: "רואה, רואה מה יש בחוץ? הכל שקרים והוצאת דיבה" וחוזר פנימה בלי שנגלה את פניו כי לא התאפקנו מלצעוק הינה מיץ פטל. והרבה מהחרדים רואים גם רואים סדרות, בטח את הסדרות שעוסקות "בהם".
אז כן, יוצר צריך חופש, אבל יוצר גם צריך לעשות את העבודה שלו. ולהתעסק בציבור החרדי בכזו קלישאתיות והקצנה.. לא הבנתי את הטעם. מילא זה היה סיפור חדשני. וזה לא.
אבל אולי נתבדה בפרקים באים. הלוואי. אני מאוד אוהב עיסוק במיתוסים, במיוחד מיתוסים יהודיים. נראה מה יקרה כששוב ליר כץ בתפקיד המפתה המינית. לא הספיק שבבניקים והמפקדת.
יום רביעי, 29 ביוני 2022
"מי שמך?!" ביקורת הסרטים והסדרות של הבלוג. והפעם - לוציפר נגד דרדוויל. או אולי בעד?
חלק ראשון - השטן השמח
לוציפר הסתיימה באמירה מאוד ברורה. למעשה, היא היתה שם מתחת לפני השטח כל הזמן, אבל בסיום היא יצאה מכלל ספק לממש הצהרה - הדת הפסידה, המודרניזם ניצח.
לא מאמינים?
1. לוציפר הופך משד מענה בסגנון קתולי לפסיכולוג. הגאולה, אומרת הסידרה, היא בהתמודדות עם רגשות האשם שלך. אלוהים לא קשור, השטן לא קשור (כמו שאומר לוציפר עצמו: "נמאס לי שבחטאים של עצמם הם מאשימים אותי", משפט שלקוח מהקומיקס שכתב גיימן. וזה נחמד כי גיימן הוא יהודי בלי כמעט שלאג יהדות, ועדיין יצאה לו אמירה שמאוד מסתדרת עם תפיסה של מרבית הדעות ביהדות על אחריות האדם למעשיו), אלא זה הנפש שלך. וכמו בסופרנוס, הסיפור מתחיל ונגמר בפסיכיאטרית. בעוד בסופרנוס זוהי טראגדיה, כאן.. זו סדרה קלילה שמסתבר בה שבעצם הכל בא על מקומו בשלום.
2. ממונותיאזם לפוליתיאזם מודרני. אם יש שינוי גדול שקרה במודרנה, זה חזרה לריבוי אלים. ממש כך. זאת אומרת, אחרי שפיטרנו את האל מתפקידו כמעצב חיינו, היה חסר לנו אלים. אז חזרנו לאלים הנורדיים ולגיבורי על ועוד ישויות שאנחנו לא מתייחסים אליהם ממש ברצינות אבל אנחנו רוצים לחשוב שהם חלק מהחיים שלנו. ומה שקורה זה שאמנדיל מחליט לתת סמכות גם למלאכים שלצדו = סוג של פוליתאיזם. כי זה הרבה יותר תואם, הרי. ריבוי דעות, פלורליזם - הרבה יותר מסתדר עם פוליתאיזם מאשר מונותאיזם, לא?
3. העולם הערכי של לוציפר.
כן, לוציפר מלא בחסרונות. אבל, הוא בסופו של יום, גיבור. טוב. והעולם הערכי שלו תואם במלואו לעולם הערכים הליברלי מודרני. הוא בעד סובלנות דתית מינית או כל סובלנות שהיא, הוא בעד הנאה מינית והנאה בכלל כשהשני אינו פוגע באחר, הוא נגד התעללות וגזענות וכל הרעות החולות שלא אוהבים בלוס אנג'לס. הוא אפילו מאוד אקולוגי. ומכיוון שהוא השטן, הוא הכי מבין במה שנחשב לחטא ומה שלא, ועל כן, תפיסת עולמו היא התפיסה השלטת. אז למסקנה, הליברלים צודקים.
אז במילים אחרות, לוציפר היא סידרה שמפטרת את השטן כדי להעסיק אותו כמטפל, כי הדת - היא פוטרה לגמרי.
לכן הכל כל כך כיפי. למה לא להנות בעצם? אנחנו בלוס אנג'לס עם עולם ערכים מתירני! תביאו עוד כוס מרטיני, תנו עוד שוט צבעוני עם תנועת מצלמה מושלמת ותאפרו מחדש את הרקדניות בלקס!
חלק שני - השטן העצוב
דרדוויל לעומת זאת היא סידרה קתולית באמת. הערכים הקתוליים נבחנים בדיון בלתי פוסק.
האם מוסרי להרוג במקרים מסוימים היא השאלה שמלווה את הסדרה. דרדוויל רוצה להרוג את פיסק אבל מתלבט אם זה נכון, המעניש הורג את הפושעים ופותח דיון מוסרי אחר, ובעונה האחרונה דרדוויל מוצא את דרך הביניים שלו.
כמו כל סידרה עם קשר דתי, נשאלת כאן שאלה מהו המעשה הטוב. לכאורה, בראשית הסדרה, פיסק מציג עצמו כמי שרוצה לעזור לעיר. הגאונות של הסדרה היא בכך שאפשר ממש להאמין לו. רק ככל שהפרקים מתקדמים מבינים שמדובר בסוציופת שרק מכסה עצמו במסכה של מושיע, ושזה בכלל לא עימות ערכי. הרצון שלו להציל את העיר היא עבורו בלבד, לא עבור תושביה. במשל שהוא נותן בסוף העונה הראשונה על השומרוני הטוב מובן שגם הוא עצמו יודע שהוא הנבל בסיפור והכל משחק. אבל בפרקים הראשונים של העונה הראשונה, אפשר באמת לחשוב שיש כאן שאלה מה ייטיב עם העיר, ומהם האמצעים הלגיטימיים להשגת היעד הזה.
הסבל של דרדוויל, מאט מרדוק, גם הוא מאוד נוצרי. חלק מרכזי מהסידרה היא שהמרדוקס יודעים לחטוף, ודרדוויל חוטף, המון. כמו קתולי טוב. בגלל המצפון שלו, בגלל האגרופים של היריב שהוא מסרב להרוג (שזה גם בגלל המצפון שלו), בגלל שהאנשים שקרובים אליו מתים כל הזמן, ובגלל חרדת הנטישה שלו שלא מאפשרת לו להיות בקשר נורמלי עם החברים שנאשרים לו. כמו קתולי טוב, הוא לא מפסיק לסבול בעולם הזה.
במילים אחרות, מאט דרדוויל היא סידרה שמעלה שאלות מוסריות מייסרות, כי הקתוליות חיה ונושמת.
לכן הכל כל כך קודר. למה לא לסבול בעצם? אנחנו בהלס קיטשן ניו יורק עם עולם ערכים קתולי! שתו עוד בירה מזוהמת, תנו עוד וואן שוט ארוך של מכות בין פחי אשפה לבניינים שזקוקים לפינוי בינוי ותראו לנו שוב אנשים אומללים זרוקים בלילה ברחוב. הניינטיז התקשרו, הם רוצים את השוטים שלהם חזרה.
חלק שלישי - השטן הטוב
מה שמעניין שכך או כך, השטן טוב בשני המקרים. בניגוד גמור לדימוי המפחיד שגרם להתקפי חרדה לאנשי ימי הביניים באירופה ובמזרח הקרוב, השטן פה הוא אחלה גבר. הוא עוזר, הוא מצפן מוסרי, הוא כוח חיובי בעולם. הרעים של לוציפר די גרועים, לדעתי, הם תפלים אליו. לגמרי. הם מציגים תמיד מניעים עלובים. הרוצח שרוצה כסף, המלאך שרוצה להצליח (אמנדיל בהתחלה, מיכאל בסוף), קין שרוצה את הבחורה... נו, באמת. הם לא מעניינים. הם רק מחדדים את ההתבוננות בלוציפר בהתמודדותו עם השדים האישיים שלו. וכאמור, זה מסתיים בספת הפסיכולוג. הטוב השלם של האתאיסט.
בדרדוויל לעומת זאת יש רשע דומיננטי אף יותר ממנו, כפי שמקובל בסרטי גיבורי על טובים ואפלים - ווילסון פיסק, קינגפין. הוא אנטי נוצרי. הוא עושה את מה שהוא רוצה בלי עקבות, ומעיד על עצמו שהוא מעולם לא היה איש דתי (באותו משל על השומרוני הטוב). אין לו בעיה לשלוח רוצח לאמצע כנסייה שיהרוג, מצידו, את כולם. וזה חשוב, כי הקונפליקט הפנימי של דרדוויל, הוא האם ללכת אחר קולו של פיסק כפי שמופיע בעונה השלישית, ולשחרר את השטן שבתוכו כמו שעושה פיסק בלי בעיה, וכפי שהאנטי דרדוויל, פוינדקסטר, עושה, או להמשיך ולהחזיק את עצמו ולעשות, שוב את הדבר הנכון. זה מאוד מזכיר את בטמן, המופרע השני. גם אצלו יש תמיד תמונת מראה. הגו'קר, הרידלר, טו פייס, פויסן אייבי - במה הוא כל כך שונה ממני? שנינו הרי מופרעים! לשנינו יש משהו מאוד אלים בנפש! כמו שנאמר ממש יפה ב"בדיחה ההורגת". בעונה השנייה, עם אלקטרה, זה בא בצורה של אנשים טובים, סוג של, שעוברים את הגבול - אלקטרה היא שדה משוחררת, והוא מנסה להחזיר אותה לקוד מוסרי מסוים. המעניש הורג מאפיונרים, מתוך אידאל, ודרדוויל מנסה לשנות אותו, עד שהוא מגיע למסקנה שהוא לא יכול. זו המסקנה של דרדוויל - יש מעשים שאין לעשות. אבל יש גם מניע, והוא, כמו שאומרים נוצרים טובים ובמידת מה גם חלק מהיהודים - חשוב לא פחות.
זו שאלה אתית מורכבת מאוד. מה שיפה בדרדוויל, שכל עונה באמת עוסקת בצורה רחבה ומעמיקה בפן אחר שלה.
חוץ מזה שקולנועית זו סדרה מהממת (מה זה כל הוונשוטים המטורפים האלה?!), העלילה גאונית, התסריט כתוב היטב, הדמויות מושלמות ומעוררות טונות הזדהות, וממש חבל שהיא ירדה אחרי שלוש עונות.
זה שלוציפר נגמר זה לא נורא. עוד מעט מגיע "סנדמן".
יום שלישי, 16 במרץ 2021
"מי שמך?!" ביקורת הסדרות והסרטים של הבלוג. והפעם - וונדה ויז'ן VS אלים אמריקאים
בבצלאל לימדו אותי שיעור חשוב: כל יצירה שתעשה בחייך תהיה גם/רק על עצמך (תלוי מי היה המרצה לגבי הסלאש פה).
וואלה, צודקים.
סיימתי לצפות היום בוונדה ויז'ן, ובמקביל, באלים אמריקאים, אחת הסדרות האהובות עלי, סיימו את הסיפור של צל בלייקסייד, כנראה החלק שהכי אהבתי בספר, ו...
וואו, כמה שזה דומה. ושונה.
בשניהן הדיבור הוא על הבנאלי והיום יומי למול הנשגב והנהדר.
בוונדה ויז'ן, ווסטויו היא עיירה עלובה. מגיעה וונדה, ובקסמיה, הופכת אותה לעיירה מדהימה, כיאה לסדרת טלוויזיה.
מהרגע הראשון ברור שמשהו כאן לא בסדר. זה הרי מתחיל בפיפטיז. ואם משהו אחד בטוח, זה שכשמראים לך את שנות החמישים בסרט, אז משהו כאן גרוע, כי האמריקאים, במיוחד אלו שחיים בהוליווד, שונאים את הפיפטיז השמרניות. המחיר, כמובן, של היופי הזה, הוא שיעבוד של כל העיירה עבור אבל של פסיכית אחת. פסיכית עוצמתית. בסוף היא מבינה כמה זה נוראי מה שעשתה, ומפיגה את הכישוף שלה (איזו הפתעה שהיא מכשפה, הרי רק קוראים לה וונדה - שרביט - מקסימאלי). כל זאת כדי להתכונן להופעה הבאה שלה, שלקראתה היא ממש ממש תשתפר ותהפוך למכשפה עוצמתית להחריד.
חלקכם אולי כבר יודעים לאן המשל הזה הולך. אבל נמשיך לפני שנגלה.
באלים אמריקאים, בעיירה לייקסייד, הסדר הוא הפוך. עיירה חמימה ומתוקה, שהכל מושלם בה מדי. אנשים נחמדים מדי, השלג לבן מדי, כולם עוזרים מדי אחד לשני. עד שמתברר שהכל זה תוצאה של הקובלד (שהפתיע אותי הויתור על הסיפור אוריג'ינס המדהים שלו) שגורם לשגשוג במחיר קורבנות הילדים של הכפר, ולאחר שהוא מת, הקסם פג. לייקסייד חוזרת להיות עיירה סתם. וזו גם המגמה של הסדרה כולה - אל אחר אל מת, והקסם פג מהעולם. לא יודע איך יחליטו לסיים אותה בעונה הבאה, אבל הכיוון כרגע ברור.
אז לאן זה לוקח?
בלי להיות בורדיאר או כל הוגה פוסט מודרני אחר, אפשר להבין שהדיבור פה הוא על קולנוע. מה יוצר הקולנוע? מה המחיר שלו?
מארוול, הווי אומר, דיסני (האלו שאותו בורדיאר מאוד אוהב להאשים בכל הצרות של העולם, וואלה, ולא הכי שלא בצדק), לוקחים את העיירה המשעממת ומוסיפים לה, כמו ב"הרחק מהבית" של ספיידרמן או בסרט השני של שומרי הגלקסיה או לעזאזל באיזה סרט לא, בעזרת המון אפקטים ואנשי ארט, זוהר. לא רק דיסני, זה מה שעושים בקולנוע. אבל בלי כל אנשי הארט והסי ג'י איי, זו סתם פתח תקווה. נו אופנס. השוט בו ירד לי האסימון הוא השוט שבו הכל חוזר להיות רגיל. בניגוד לרכבי גלידה שהופכים להאמרים, יש שוט שבו רואים רכב יפה חונה בחניה, והוא פשוט הופך לרכב.. רגיל. קצת מלוכלך, עם קצת דפיקות בפח. כמו הרכב שלי. אומרים לנו היוצרים: רוצים שאנחנו, המכשפה, תלך? בסדר. הנה לכם העולם הרגיל והמשמים שלכם. נכון שהוא לא וואו? (חבל לי שלא ראינו את השחקנים בלי עיצוב שיער ומייקאפ, אבל בסדר.)
אבל אל דאגה, אנחנו נחזור שוב. כמו וונדה שמתאמנת וחורשת על הספרי קסם, אנחנו יושבים עכשיו על תסריט חדש ואפקטים חדשים ששוב ישלפו אתכם מקרית מלאכי אל עולם של קסם שבו אין עלי שלכת על המדרכה. ולעולם תהיו במתח שבין העולם המשמים שלכם, למולטיוורס של מארוול! מו-הה-הה-הה-הה-הה.
באלים אמריקאים? ההפך. לגמרי. כל הסדרה היא שיר הלל לקצוות של אמריקה. לדיינרים שכוחי אל ולעיירות מטונפות. לבארים של אירים אלימים וחובבי רוק כבד נורדי נישתי וגייז וטרנסים. לבתי הלוויות ואסירים משוחררים ואנשי מזימות קטנים ומוסדות לחולי נפש. האלים האמריקאים נדחקו לשולי החברה, כי זה המקום הטוב להיות בו. שם הרוח. במרכז? שולטים הרעים. אלה עם הכסף והכח, וכמובן בלי הלב. אז אם יש עיירה שיפה בה מדי? שחברותי בה מדי? תחששו. יש שדון שאוכל לכם את הנשמות של הילדים כדי לאפשר לזה לקרות. מי השדון הזה, נחשו בעצמכם. אבל כדי ליצור, לעשות קולנוע, צריך להגיע למקומות הצדדיים בחברה דווקא. משם יבוא הקולנוע הטוב.
גיימן יכל לוותר על הפרק בלייקסייד מבחינת העלילה. הוא לא באמת תורם משהו. אבל הוא כל כך מדויק, וכל כך משקף את המסר המרכזי, גם בספר וגם בסדרה (שאגב, היא הסדרה היחידה שראיתי עד כה שמתעלה על הספר שעל גביו נכתבה, לדעתי): אין באמת לייקסייד בלי מחיר מחריד. עדיף להיות סתם עיירה, כי אלו החיים. הקובלד לא יושב עכשיו בבית עץ בטיז אל סקנדינביה ומתכנן את ההשתלטות הבאה שלו. הוא מת. ועוד פיסה של קסם התפוגגה. אם היא תחזור, זה כי האנשים, בפינות העלובות שבהן הם חיים, יאמינו בה.רק וכך היא תחזור. לא כי מכשפה תכפה עליהם את הקסם שלה. ובנישות האלו תמצאו את הסיפורים שיהפכו את הבדידות שלכם והבנאליה של היום יום לשווה. למאירה. (ותודה על שהכרתם לי את השיר המדהים הזה של לאונרד כהן שכל כך משתלב עם הסדרה. כאילו הוא כתב את זה עבורה.)
ואולי זה פשוט ההבדל בין סדרה מקומיקס גיבורי על בצבעים עזים, לסדרה מספר של יהודי נודד. (אם כי בתכלס גם כל מארוול יהודים בערך אז זה לא טיעון)
שתי הסדרות הוליוודיות, שתיהן בסטנדרט אמריקאי. האחת, בסופו של דבר, מכורה לאשליה, וממכרת אותנו אליה. עוד ועוד. לעזאזל המחיר. השנייה, בזה לה. למרות האושר שהיא מביאה. יחי ניל גיימן.
יום שני, 14 בדצמבר 2020
"מי שמך?!" ביקורת הסדרות והסרטים של הבלוג. והפעם - שעת נעילה.
ראשית, גילוי נאות: אני דור שני לשריון. אבא שלי לחם כחייל חרמ"ש בחזית הדרומית ביום כיפור, נפצע וכמעט נהרג מרימון שהושלך לזחל"מ שלו. הוא סחב את הפציעה הזו ברגל עד יומו האחרון. בעיקר בחורף. אני השלמתי בחזית הצפונית. הכמעט כמעט כמעט מלחמה של 2007 נפלה בחלקי בהיותי תותחן 3א בחטיבה 188. תודה לאל שזו לא הייתה מלחמה ממש בסוף (אם כי מבחינת המודיעין אני יודע שקוראים לזה מלחמה). עם המצב המנטלי שהייתי בו אז, כנראה שהיה קורה לי כספי.
אז שעת נעילה זו סדרה שנגעה בי רגשית עוד מהטריילר.
עם זאת, אני אומר עליה משהו שבעיני הוא עדיין חד משמעית - שעת נעילה עובדת.
הביקורות על שעת נעילה באות משלוש כיוונים - דיוק הסטורי, איכות קלונועית (בעיקר מצד המשחק, הבימוי והכתיבה) ואידאולוגיה.
אני אתעלם מזו האחרונה כי כל מי שלא מקדם בצורה פרוגרסיבית ערכים של ניו יורק, סליחה, תל אביב, יחטוף על כך ("למה אין יותר נשים?" באמת? בשם הפוליטיקלי קורקט אתה רוצה להכניס נשים לטנק?, או יותר גרוע: "למה אין מתח הומו אירוטי בין הדמויות?" כן, זה מאוד תואם. הר ברוקבק בואך תל יוסיפון. מאוד תואם המבקר ההוא מTV BEE).
לגבי הראשונה, אני אומר שלא כולם יכולים להרשות לעצמם לצלם את הסצנה היקרה ביותר עוד פעם רק כי הווטרנים אמרו שזה לא בול, כמו שקרה באחים לנשק. לא כולם HBO. אני אמנם לא בוגר דוקטורט בנושא קרבות הבלימה בעמק הבכא, אבל יש לי די הרבה ידע בנושא, ולא חשתי עיוות הסטורי צועק. בסדרה עשו מה שצריך כדי שיהיה מעניין מחד ויחסית אמין הסטורית מאידך.
אבל לגבי הביקורת השנייה, אני אומר שכן היו לא מעט פלטות. לא בצילום או באפקטים או בארט. זה היה וואו. אבל המשחק של חלק מהדמויות, הכתיבה שלהן (כאילו, דפנה לא באמת עניינה את הכותבים שהיו בונים את העלילה מצידם רק על מלאכי) וחלק מהעלילה עצמה, במיוחד הקו שבו דפנה ואבינועם לוקחים נגמש שלם אל מעבר לקווי האויב (הוא לא אמור להיות חכם או משהו כזה?) רק כדי להיתפס... וואלה. לא. זו ביקורת שאני שותף לה.
אבל כל זה לא יותר מפלצנות של אנשי קולנוע. וסליחה לכל מי שפגעתי ברגשותיו. כי בסוף, דרך הסדרה אני עברתי כל כך הרבה חויות, תחושות, ואם יש משהו נוסף שלמדתי בבצלאל, זה שיצירה צריכה קודם כל ליצור אצלי תגובה רגשית.
העומס על קווי נט"ל בעקבות הסדרה מוכיח שזה לא רק אני. הם הצליחו בכך בצורה יוצאת דופן. אנשים שחוו מלחמה זה עורר בהם רגשות קיימים, ואלו שלא, חשו את הנורא, את הזוועה, את הקושי, ואת הגבורה ושאר הרוח.
(יכולה השאלה להישאל, בשביל מה זה טוב. אני לא פסיכולוג אז אני אני אתעלם ממנה.)
אז האם יש לנו כאן אחים לנשק תוצרת ישראל? לא. הסדרה לא התעלתה לכזו רמה. אבל גם אף אחד לא ממש ציפה לדבר כזה בתקציב כזה (מאוד גדול, תגידו? HBO , אלו ממקודם, יצחקו צחוק אירוני במשך כחצי דקה). המטרה של סדרה תוצרת כאן היא קודם כל פנימה, לישראל. לעורר פה מחדש שיח סביב מה שקרה. וזה נעשה למופת.
מבקר של וואלה כתב שאכזב אותו שסיימו עם תמונות הווטרנים. שזה מציג את הסדרה כסדרה שיותר מדי עוסקת בצד הפנים ישראלי, בצד התיעוד, בצד השיח הציבורי, בצד החברתי פוליטי. מעבר להצעה למבקר הזה ללכת להיות פרובינציאלי במקום אחר ולצפות בזוועות ישראליות דוגמת "בלקספייס", אני שמח לבשר שהמבקר בא לקלל ויצא מברך. בדיוק בשביל זה יש לנו טלוויזיה ישראלית.
יום שלישי, 8 בספטמבר 2020
"מי שמך?!" ביקורת הסרטים והסדרות של הבלוג. והפעם - "היהודים באים".
היהודים באים היא ללא ספק סדרה מאוד שלי. אני מרגיש שאני קהל יעד מרכזי שלה - חובב תרבות והסטוריה יהודית שמחפש הומור ביקורתיות אמנות ושבירת גבולות. אני מבין את כל הרפרנסים מהתרבות הפופלרית מחד והתרבות היהודית מאידך(כולל כאלו ממש, אבל ממש למיטיבי לכת, כמו הקטע עם "בית דוד" שמרפרר לא פחות מאשר למאמר ארכיאולוגי משנות ה90!), מכיר את כל הסיפורים כדי להבין איזה פרשנות הם נותנים ואיפה הם פספסו בכוונה או בטעות בדיוק הסיפור, ומשתמש במערכונים כדי להעביר שיעורים והרצאות.
אז אני לכאורה ממש קהל מכור.
ועדיין, "היהודים באים" הצליחה לעשות משהו קשה מאוד מאוד מאוד.
היא הצליחה לקחת תוכנית סאטירה חביבה, ולהפוך אותה לתוכנית נושכת, סופר פוליטית, סופר אמיצה - ועדיין להישאר תוכנית טובה.
כי בעונות 1 (המדהימה) 2(החצי חצי כזה) ו-3 (המופתית) היה הרבה עיסוק במורשת של אז, שלמה, ויוסף, וקום המדינה, אבל ברוב מכריע של המערכונים, עיקר הבדיחה היתה על שם. זו היתה סאטירה הסטורית בעיקר, שגלשה לכאן ולעכשיו במרומז, מדי פעם.
אך בעונה הזו, כמעט כל מערכון עשה את מיטב מאמציו לדבר על כאן ועכשיו בפנים. (אני מניח שצירופם של ניר ברגר ואופיר ששון מסדרת האנימציה "סוף הדרך" לצוות הכותבים היה חלק מהצהרת הכוונות על הכיוון הזה) היוצרים הדגישו לנו את האופי החדש בצורה חד משמעית בסיום הפרק הראשון, עם מערכון שמאוד לא היה אופייני עד העונה הזו - המערכון של מדחת יוסוף. הוא ממש לא מצחיק. הוא קורע לב. ואת זה הם עשו באומץ אדיר, כשהם לוקחים את יוסף, דמות שמאוד הצחיקה ותפסה בעונה הראשונה, ומשתמשים בו ובכישרון האדיר של יניב ביטון ועידו מוסרי כדי להכאיב לנו הצופים. מסר - העונה, זה לא יהיה כל הזמן פאן. אנחנו הולכים לעשות לכם רע.
אחרי הפרק הראשון, שהיה נהדר, היו כמה פרקים שהרגשתי שהסאטירה והאמירה השתלטו על המערכון ועל האמנות, והסדרה איבדה משהו מהערך שלה. אבל אני מרגיש שמאז הפרק הייחודי של בת שבע, משהו השתנה. המערכונים, גם אלו שכואבים יותר ואומרים ממש הרבה ובאופן מאוד בוטה, היו טלוויזיה במיטבה. דמויות חזקות וקצ'יות, דיאלוגים מגניבים ומצחיקים, פרשנויות מקוריות, וכל זה, עם המון אמירה על עכשיו. רובה על הצד הימני, זה נכון, אבל גם עם הרבה אמירה על השמאל, במערכונים של עמוס שממש מתמצת את "המרד השפוף" של גדי טאוב ל3 דקות, המערכון על הברנז'ה התל אביבית עם דן בן אמוץ, או על הנהנתנים התל אביביים האפאתיים במערכון עם הקוזאקים או של ירמיהו. ועוד ועוד.
אם נסכם, אפשר להגיד בלי להתבלבל, לדעתי, ש"היהודים באים" נכנסו בשלום ויצאו בשלום מהפרדס של האמירה הנוקבת והעכשווית. עם כל הבלאגן סביבה, מעניין אם תחודש לעונה חמישית (אבוי אם לא), ואם כן, לאיזה אופק ימשיכו מכאן.
יום שישי, 24 ביולי 2020
"מי שמך?!" ביקורת הסדרות והסרטים של הבלוג. והפעם - ONWARD - קדימה! (איזה תרגום יבש ומאבד פואנטה לשם הסרט)
עריכה:
מכאן ספויילרים קצת יותר נוראיים:
********
אז אם נסכם (ותודה ליוני וניר על החידוד), פיקסאר בעצם אומרים - "אנחנו יודעים שהקסם כבר לא מה שהיה, ומבחינות רבות מדי צריך להיות פרקטיים ולמהשיך בתלת ולא להתפרע עם היצר האמנותי. אבל הי, אפשר למצוא גם בתוך המסגרת הזו את הביטוי האישי, את המקום שבו גם בתוך המערכת הנוקשה של תלת המימד, אפשר להיות קצת יצירתיים. נעשה פה ושם דברים קטנים שיהפכו את התיעוש האמנותי שעברה האנימציה לפחות נורא."
זה השלב החמישי באבל - ההשלמה. בדיוק כמו שאיאן משלים עם זה שאבא שלו, בעצם, אף פעם לא היה שם ואחיו זה מה שיש, כך פיקסאר משלימים - האנימציה כבר לא הדבר הפרוע שהיה. הוא כמו עיר משמימה בארה"ב. אבל אפשר למצוא גם בתוך זה קצת מקום להתפרעות.
אז... קונים את זה?
יום שלישי, 21 ביולי 2020
"מי שמך?!" ביקורת הסרטים והסדרות של הבלוג. והפעם - לוציפר, סדרות ישנות וחדשות.
היום, לעומת זאת, המודל שונה. בעולם הנטפליקס סדרה יכולה להיות שוות צפייה לנצח. תמיד יכול לבוא מישהו ולצפות בכולה, כריכה לכריכה. ויש המון, המון סדרות, והמון דרכים לצפות בהן. אם הסדרה שלך לא תהיה ממש טובה, אנשים פשוט לא יטרחו לצפות בה. השוק הרבה יותר מורכב. לכן, חייבים לבלוט. רק סדרה שתהיה יוצאת מהכלל תמשוך צופים. אז עדיף לעשות רק 10-12 פרקים, אבל שיהיו ברמת נראות וכתיבה של קולנוע, מאשר להוציא עוד סדרה מזדחלת עם 20 ומשהו פרקים. בסדרה עם ה20 פשוט אף אחד לא יצפה. ואם הוא לא יצפה, נטפליקס יבטלו את החוזה.
אבל הדברים השתנו. אנשים יושבים שעות וצופים, הם דווקא מחפשים את הריגוש, את החשיבה. הם לא באים גמורים מיום עבודה רק להרדם מול המסך - יותר ויותר אנשים מקדישים שעות משמעותיות מהיום שלהם לצפייה. אז הם לא רוצים משהו טיפשי. הם רוצים אתגר רגשי ואינטלקטואלי. ואגב, אין להם בעיה לצפות בפרק של שעה ואף יותר. דבר שפעם לא היה ממש מקובל.
כמו שמראים יפה בקטע הזה מפיוצ'רמה.
- אל תצפו בבינג' בסדרות מהניינטיז. זה עלול להשמים.
- הירידה בכמות הפרקים היא אחד הדברים המבורכים שנתנה לנו הסופרנוס (יחד עם הקמת כל הז'אנר של סדרות האיכות), יחד עם העלייה בזמן התוכנית.
- שווה להשקיע. זה יכול להחזיק יותר זמן.
- אם לסדרה יש 20 פרקים ומעלה לעונה, וכל פרק הוא 40 דקות, תחשדו - סיכוי טוב שאתם צופים בממלא שעות שידור. הסדרות האיכותיות כבר לא מאריכות כל כך.
יום שישי, 5 ביוני 2020
טבילת אש שנייה
מבוסס על כמה סיפורים שקרו באמת, שחוברו להם יחדיו.
יום שישי, 27 בדצמבר 2019
"מי שמך?!" ביקורת הסרטים של הבלוג. והפעם - המכשף - Witcher
גילוי נאות: The witcher - wild hunt היה המשחק מחשב האחרון בו שיחקתי. אחריו לא יכולתי לשחק יותר. הרגשתי שאף משחק לא ישתווה לו. שלוש שנים ולא נגעתי יותר במשחקים, מה שהיה בימי התיכון וקצת אחריו משהו בסדר גודל של התמכרות לפרקים.
אז לסדרה באתי מאוד מאוד נלהב, וממש לא הופתעתי מהביקורות הצוננות.
כולם מדברים על כתיבה לא מהודקת, בימוי לא מספק, בחירות לא נכונות בעיבוד הדמויות וניצול זמן המסך.
אפשר לומר שהם צודקים. גם המרצה שלי לתסריט בבצלאל לא אהבה את הנטייה שלי לפנטזיה - היא טענה שכשבונים עולם, האנרגיה הולכת לבניית העולם במקום לעיקר - התהליך שעוברות הדמויות וההזדהות איתן. זה בדיוק מה שקורה בסדרה - תהליכי התלמיד מורה של טיסאה ויניפר, האהבה שנאה של גראלט ויניפר, היחסים של דנדיליאן וגראלט ועוד ועוד, מרגישים מאוד מואצים, לא מעובדים עד הסוף. מרגיש שהיה צריך עוד כמה וכמה פרקים כדי שהכל ירגיש אמין.
ועדיין, כל זה גישה של קולנוע ישן.
זאת אומרת, ברור שזו ביקורת נכונה, אבל היא לא פאטאלית: אם יש משהו שלימד אותנו "ספיידרמן - מימד העכביש", זה שסרט יכול להיות מאסטרפיס גם כשהקשת של הדמויות לא מושלמת. וזה בון טון בעולם הקולנוע של היום.
מארוול מצליחים יותר מכל מה שהיה לפניהם פשוט כי הם יודעים לתת שעות של פאן. זה לא עמוק במיוחד, הם לא נוגעים בנבכי הנפש, אבל העלילה מספקת בסיס מספיק טוב לפיצוצים חייזרים קסמים וכוחות על שגורמים לכל בר נש להרגיש לכמה שעות בחיים אחרים. אם העלילה היתה ממש גרועה, נניח, כמו ברוב סרטי DC, אז כל האפקטים היו נופלים על עיניים ערלות. הקהל לא מאמין לסרט. אבל משהו בקלילות העלילה של מארוול מספק את המינימום הנדרש, ולפעמים אפילו קצת יותר, כדי שלא נאבד את השהיית אי האמון, ונהנה מת'ור מתפרץ אל הקרב ומכה את כולם בברק. יחי ת'ור.
וזה בדיוק מה שעושים ב"המכשף" (לא יכלו לחשוב על מילה יותר מגניבה בתרגום?). העלילה לא נוראה, היא בסדר. הדמויות בסדר, המשחק ממש בסדר, הנרי קאוויל אפילו יותר מזה (כנראה זו כפרה על סופרמניותו בדי.סי, speaking of which), אין רגעי מבוכה עלילתיים או עריכתיים, ואף שחקן לא גורם לצופה להגיד "נו באמת".
ועל גבי זה יש שעות של פאן עם אקשן טוב, מוזיקה נהדרת, ארט וCGI ברמה הכי גבוהה שיש (גם אם מאוד לא אהבתי את עיצוב הדרקונים), ועבור קהל מעריצים שכמוני, זה ממש ממש מספיק.
זה השלב שהקורא הביקורתי ישאל בחרון אף: "כ"כ הרבה מליונים בשביל סדרה שהיא רק מספיק?!"
והתשובה היא חד משמעית: כן.
כי יש שני סוגים של סדרות וסרטי פנטזיה/גיבורי על/מד"ב: סוג אחד, התחלה מעולם רגיל והגעה לעולם שמעבר תוך כדי העלילה: העולם הופך למקום פנטסטי לנגד עינינו. בסוג השני זה מצב נתון, והכותבים והבמאי עושים עבודה קשה כדי להסביר לנו את הכללים של העולם.
משחקי הכס, למשל, מוקד ההשוואה של "המכשף" על ידי מבקרים רבים, באופן שאינו תואם לדעתי, היא סדרה מהסוג הראשון. אנו מתחילים מעולם ימי ביניימי רגיל: איש לא מאמין לאיש משמר הלילה שטוען שראה צועד לבן כי זהו מיתוס, הקהל כולו משתחווה בהשתאות כשרואה דרקונים על גופה של דאינריז, וג'ון יחד עם הקהל מעתיק את נשימתו כשרואה ענקים בשר ודם. אנחנו מגלים את נבכי הפנטזיה יחד עם הדמויות, יחד עם העלילה. העולם הופך לאט לאט לעולם מעט שונה.
זה תואם מאוד למשחקי הכס - הפנטזיה בסדרה רחוקה מאוד מלהיות העיקר. זה משהו צידי שנותן נפח מעניין לבית הקלפים נוסח ימי הביניים. זו אחת הסיבות שחלק גדול מתאוריות המעריצים לא התממשו (חתונת דיאנריז עם מלך הלילה, ההצעה לסוף האלטרנטיבי שבה דיאנריז למעשה הורגת את ג'ון בקסם, הליכת מלך הלילה לקראת הריסת העץ בו נולד) - הן הדגישו מדי את הפן הפנטסטי, ולא הריאל פוליטי, שהוא העיקר של הסדרה. דינריז מנצחת בעזרת דרקונים, סבבה. אבל העיקר הוא שהיא נצחה ואיך זה השפיעה לה על הנפש.
"המכשף" היא סדרת פנטזיה מהסוג השני. באופן קיצוני. זהו עולם מלא מלא בקסם, יצורים מוזרים, ואינספור תפקידים וגילדות שמעולם לא התקיימו במציאות הימי בינימית האמיתית ולכן היוצרים נזקקים לזמן רב מאוד כדי להסביר לנו מה הולך. והאמת, שהם עשו את זה טוב מאוד מאוד, ובאופן די יסודי. וזה מכפר על הטיפול המעט רשלני במערכות היחסים והתהליכים שהדמויות עוברות.
הצופה הפשוט, גם אם לא קרא את הספר או שיחק במשחק, מבין עכשיו את החוקיות של העולם. הוא יודע מהו המכשף, איך נהיים מכשפה, מהם האלפים, מהם גמדים, למה יש מפלצות... כמעט הכל. וזה נלמד בצורה כיפית.
העונה הראשונה היתה גם מבחינת הסיפור רק הקדמה לסיפור האמיתי. העיקרי. מבחינה תסריטאית, אנחנו לגמרי בהתחלה. עוד לא התחלנו את האמצע. רק עשו לנו אקספוזיציה מאוד מסועפת של הדמויות והעולם. העונות הקרובות, כך אני מאמין, כבר ייכנסו יותר לזוגיות המשונה של גראלט ויניפר, ליחסי אב-בת שלו עם סירי, למורכבות בכיבוש הנילפגרדי, ומי יודע מה עוד.
מעכשיו אפשר להתמקד שוב בדמויות, בעלילה. ואני מאמין שזה יעשה יותר טוב בלי קפיצות הזמן בעריכה והצורך להסביר כל הזמן.
ונראה לי שיהיה נהדר.
יום שלישי, 26 בנובמבר 2019
"מי שמך?! " - ביקורת הסרטים של הבלוג. והפעם - פרק 3 בעונה 4 של ריק ומורטי.
אני בהחלט פאן.
אז נחמד לי פעם ראשונה לכתוב ביקורת.
לעסק.
זהירות, ספוילרים.
ריק ומורטי זו סדרה מלאה ברפלקציה - דיבור של היוצרים על עצמם ויצירתם דרך הסדרה. בדרך כלל ריק, היודע כל, הוא זה שמביא את הרפלקציה (כשהוא אומר שהרשת רצו עוד פרק עם כבלים בין מימדיים, כשהוא מסביר בפרומו למורטי ולשאר שזה רק פרומו, ועוד המון מקומות - למעשה, כבר בפרק הראשון, כשהוא אומר שהפרקים ימשיכו עוד המון שנים).
בפרק המדובר, עונה 4 פרק 3, הרפקלציה עלתה מדרגה.
נסדר את הפרק לפי סדר כרונולוגי:
מורטי רוצה לכתוב סדרה לנטפליקס על שוד. בת', היחידה בחיי ריק שאכפת לו מזה שהיא תאהב אותו, מזהירה אותו שאם הוא יהרוס למורטי את זה הוא יהיה בבעיה. אז כדי לא לאבד את מורטי, שהיום אנחנו יודעים שריק צריך אותו לא רק כמעיל הסוואה אלא כי הוא רוצה בקרבתו, ריק מתחיל משימת שוד שמגחיכה לחלוטין את כל ז'אנר השוד, ובכך לגרום למורטי לרדת מהנושא בעצמו (תכלס, הוא יכל להשתיל לו את הרעיון בחלום כמו בפרק 2 עונה 1, אבל ריק, הווי אומר, הכתובים הרמון ורוילנד, בטח רצו אתגר חדש). אחרי שריק מגחיך לחלוטין את הז'אנר, מורטי "נזכר" שיש לו פגישה בנטפליקס על הסדרה, וריק כמובן מפציר בו שילך מיד. מורטי מגיע למשרדי נטפליקס, אבל תוך כדי הפיץ' הוא מרגיש שזה מטופש ועוזב את כל הרעיון, וכך ההרפתקאות שלהם ממשיכות לעוד אלפי שנים.
אני לא מרגיש שאני לוקח הימור גדול מדי כשאני משער שכל הפרק הזה נובע מפניות שנעשו לדן הרמון, אחד הכותבים (ואולי גם לג'סטין רוילנד, הכותב השני והמדובב הראשי) לכתוב להם סדרות, או לחילופין, בעקבות רעיונות שהיו למי מהשניים לכתוב סדרה בז'אנר סטנדרטי יותר מאשר סיי פיי אנימטיבי סאטירי למבוגרים, והרמון, שאת ריק ומורטי בקושי כותב בגלל בעיית השתייה שלו, התלבט אם להשקיע בזה זמן. ואולי הוא כבר השקיע בזה זמן, וניסה גם שם.
אבל הדמות של ריק, שמבטאת יותר מכל את הבוז שיש להרמון ורוילנד לרגיל, לשגרתי ולמקובל, לא נתנה להם לעשות את זה. הם יכלו לעלות על הסוס ולהיות במקום של הגדולים, עם סדרות גדולות והמון כסף. אבל, הם לא יכולים לעשות יצירה שהיא לא ריק ומורטי, או דברים בסגנון. זה פשוט נראה להם מטומטם מדי.
ועדין, הפרק, הוא על שוד. הוא עשוי כמו פרק שוד, עם טוויסטים טיפשיים כמו של סרט שוד, וכל המניירות הנלוות.
במילים אחרות, אמנם הם לא יכולים, מנטלית, לכתוב סדרה "רגילה", אבל הם עושים כל ז'אנר שהם רוצים או אוהבים דרך העיניים הציניות והסאטיריות שלהם. שזה דרך להשיג את מה שהם רוצים בכל זאת.
אני לא יכול שלא להזדהות עם זה - היכולת להיות כמו כולם וכך לחיות חיים נוחים יותר ופשוטים יותר היתה לי, פשוט.. לא מצאתי בזה עניין וזה דיכא אותי. הרגיש לי מטופש. הריק הפנימי שלי גם לא נתן לי להיות במקום בורגני. אם כי אני לא רואה דרך להרגיש את זה קצת דרך החיים שלי.
בקיצור, היה פרק בסדר, עם רעיון נסתר מאחוריו שהיה ממש מעניין.
_____________
אחת קטנה לסיום: יש את השוט שבו ברור שריק תכנן את הכל.
יום שני, 19 באוגוסט 2019
"מי שמך?!"ביקורת הסרטים של הבלוג. והפעם: גירסאות הלייב אקשן לאלאדין ומלך האריות
"מי שמך?"ביקורת הסרטים של הבלוג.
ובכן, יצאו להם שני סרטים מחודשים על הקלאסיקות דיסני שהכי קרובות לליבי (מתחרה בהם רק מואנה, ומפסידה בסופו של דבר). אלאדין ומלך האריות.האחת, יצירה נהדרת שהיה ממש כיף לצפות ברובה. השנייה, הטריילרים כל כך זוועה שבכלל לא טרחתי.
למה?
בפשטות, חשיבה על המדיום. על האמצעי בו רואים.
באלאדין התאימו את הסרט לזה שזה לייב אקשן, ולזה שרובין וויליאמס האגדי איננו ויש את וויל סמית'.
מה זה אומר?
זה אומר שתוכי בלייב אקשן צריך להתנהג כמו תוכי, וסולטן לא יכול להיות כדור קופץ מהתרגילים של שנה א' באנימציה. זה נהדר באנימציה, זה חמוד ומעורר אמפתיה והומור. בלייב אקשן זה לא באופנה החל משנות השלושים. אז הסולטן נהיה דמות אמיתית ופשוט קצת אנמית, והתוכי מתנהג כמו תוכי רק ברור שיש לו ממש אשיות חבויה בפנים.
גם לגבי הקליפים - ריקודים פחות מרשימים באנימציה. זה המון טירחה וזה לא תמיד וואו. אבל בלייב זה עובד, אז משתמשים בזה הרבה. גם התחפושות זה דבר שיותר אפשר להפגיז בו. האפקטים עשירים יותר בצבע, דבר שקשה לעשות באנימציה קלאסית, מה שמפצה על המטמורפוזה שקצת חסרה בסרט - השינוי צורה - הדבר שאנימציה קלאסית עושה הכי טוב מכולם.
היתה גם חשיבה על הג'יני עצמו - וויל סמית' הוא ממש לא רובין וויליאמס. אז הוא הרבה פחות אקסטטי, הרבה פחות משתולל, וגם הרבה פחות פגיע ורגיש. אבל - הוא הרבה יותר מגניב וזורם, והוא גם זמר ממש לא רע. והשתמשו בזה יפה - יש מוזיקה פחות בומבסטית ויותר מגניבה לאורך כל הקליפים האקשניים, והג'יני יותר שולט בעניינים ופחות ליצן החצר. וזה עובד מעולה.
נכון, ג'פאר דמות לא טובה ואין לה שום סאבטקסט, וההכנסה בכח של יסמין כחזקה מרגיש מאולץ (השירים החדשים שלה בעיני ממש חלשים. וזה השירים היחידים שהוסיפו אם אינני טועה, חבל שכך). אבל בסך הכל, עבודה טובה ואחלה תוצאה.
ומלך האריות? סתם נתנו לאריות לדבר.
מעבר לזה שזה לא אפשרי פיזית, לאריות אין שפתיים מתאימות ולא לשון תואמת, ומרגישים, כבר בספר הג'ונגל, שזה מאולץ ממש שהם ידברו, זה גם מרגיש סתם. במקום אריה מגניב, חזיר חמוד, צבוע מטורלל ואריה רע שנראה כמו ג'פאר, יש פשוט סרט נשיונאל ג'אוגרפיק מוזר עם חיות שמנצחות כל חוק אנטומי ומדברות.
עדיף כבר לראות מצלמת אבטחה בסרנגטי.
אז זהו להיום, בביקורת סרטים שלי "מי שמך?"
אהבתם? לעשות עוד כאלו? תגיבו. לא אהבתם? לא לעשות עוד כאלו? אל תגיבו, אני אבין כבר. או שתגיבו ואז לא יהיה לכם סאבטקסט בדיוק כמו ג'פאר החדש.
ושנזכה לגרוב כמו של וויל סמית' עם התלהבות ורגישות של רובין וויליאמס. מי ייתן.
יום חמישי, 23 במאי 2019
הטבעת הכס והקבר
אך כמובן שזה לא נכון. ישנם אמות מידה מאוד ברורות של מוסר גם במשחקי הכס - ג'ון סנואו ידוע כאדם שתמיד יודע מהו הדבר הנכון לעשות, משמע, שישנו דבר שכזה ולא הכל יחסי או תלוי סיפור. אפשר להצביע על כמות די מכובדת של נבלים, שאין ספק בדבר נבלותם. סימן מובהק לאמות מידה מוסריות. כמו כן, ברור לנו שישנם כאלו שעברו מצד לצד - ג'יימי עושה מהפך מדמות רעה לכל הדעות לדמות מורכבת, אנחנו אוחזים את הבטן לאור מעשיה של אריה בבחינה מוסרית של הנקמות שהיא מבצעת, אנחנו שואלים את עצמנו האם חאליסי נהגה נכון או לא נכון בפן המוסרי מול הדרקונים, האדונים והעבדים, אך יודעים בהחלט שהיא עשתה עוול גדול כאשר היא שורפת את מעלה מלך.
אם כן, ישנם ללא ספק מעשים טובים ומעשים רעים, ויתרה על כך, דמויות רעות ודמויות טובות, אולי כאן יש לסייג, דמויות שעיקר מעשיהן טובים, גם במשחקי הכס. זו אינה סדרה רלטיויסטית כלל.
ועדיין, מעניין לבחון את ההבדלים בין העולם של ג.ר.ר. טולקין לזה של ג.ר.ר. מרטין. (מאוד מוזר הקטע עם ראשי התיבות הזהים והשם הכמעט זהה. מאוד. קונספירציות של אותו אדם שנסע בזמן כבר יש?)
נתבונן בזה דרך שלושה נושאים מרכזיים: המוות, הנבל והגיבור.
הערה חשובה: אני לא מתייחס לספרים, רק לסרטים. אני יודע שיש הבדלים מהותיים שג'קסון הכניס בסרטים לעומת הכתוב ב"שר הטבעות", אבל אני לא יכול לעשות השוואה בין סדרה שהסתיימה, "משחקי הכס", לסדרת ספרים שלא הסתיימה, "שיר של אש ושל קרח".
הכנתי בעמלי טבלה קטנה:
מההשוואה שבה, אפשר לראות שהאשמים הגדולים בעוולות העולם לפי טולקין הם רדיפת הכח והייאוש מהנסיון לעצור אותו. סרומן מחפש את הכח ולכן נמשך לפלאנטיר, פרודו אמנם לא חיפש כח אבל כל כך הרבה זמן עם ייצוג הכח עלי אדמות, הטבעת, תתפוס גם את התמימים שביצורים. או כפי שניסח הלורד אקטון - כח משחית.
מניעי הרוע אצל מרטין מורכבים ומגוונים הרבה יותר, בהתאמה לעולם קשה יותר ואלים יותר. יש את תאוות הכח אצל דמויות משנה כמו הלורד בייליש, אך זה רק אחד מיני רבים. יש סיבות רבות מאוד להיות מרושע. שלושה סדיסטים (ג'ופרי, רמזי ויורון), מאמינים אדוקים (מעשיה הזוועתיים של מליסנדרה, הדרור העליון, סטאניס), אגואיזם קיצוני (ג'יימי בהתחלה, סרסיי וטייווין. בכללי בית לאניסטר), רצון לנקום על מה שעשו לו או סתם רצון באבדון כהתגשמות הטנטוס הפרוידיאני האולטימטיבי (מלך הלילה), יצר נקם (אשתו של אוברין לבית מרטל ווולדר פריי. טוב אצלו זה בטח גם מניעים קרים של טובות הנאה), ותחושה שאני יודע יותר מכולם מעורבב בהרבה כתיבה עצלה (דאינריז). אלו כמובן רק חלק מהרשעים, כל אחד עם מניעיו.
אז למרות שאפשר להצביע על הרוע בשתי הסדרות, המניעים לו מביעים את ההבדל הגדול - טולקין האופטימיסט מאמין שאם רק נוותר על הרצון שלנו בכח ושליטה, החיים יהיו יפים יותר (כדאי גם שנשמור קצת על הטבע ולא נשרוף יערות בשביל התעשייה). אצל מרטין, זה ממש לא מספיק. המציאות סבוכה יותר, והרוע מגיע מאינסוף סיבות. כאמור, כשהמוות אורב בכל פינה, למה שלא יבוא? וכמו שאמרו בחסידות: יצר הרע לובש צורה ופושט צורה.
הבינאריות, אם כן, היא לא במי טוב ומי רע אצל טולקין. זו טענה שגויה. פאראמיר נוהג באכזריות חסרת סבירות כלפי גולום, אראגורן משתמט מחובתו זמן רב, פיפין נוהג בחוסר אחריות מתוך סקרנות אישית ביודעין שהוא עשוי לעשות בכך עוולות, קנאתו של סם לגולום דוחפת את האחרון אל הצד האפל, ועוד. אפילו גולום עצמו לא פלקטי. אבל המניע לרוע, המניע, הוא כמעט תמיד השאיפה הפראית לכח, או הייאוש מהניסיון להתמודד מולה. מי שרוצה עוד דוגמאות מוזמן לשאול בתגובות. זה משפיע, כמובן, שהרי בסופו של דבר ההבדלים גדולים יותר. אבל ההבדל כמותי, לא עקרוני.
כפי שאמר לי גדי פישר חברי, הרוע אצל טולקין מוחלט, כמו הכח שיכול להשחית לחלוטין. הטוב, יחסי. וזה עובד יפה גם אצל מרטין - הרעים הם ממש רעים. הטובים, כמעט תמיד מועדים פה ושם. המניעים לרוע, זה ההבדל בין טולקין למרטין, וזה מה שגורם לגיוון הרב יותר אצל מרטין.
בשר הטבעות הגיבורים הראשיים הם אראגורן סם ופרודו, שגם טיפונת הופך לנבל. (כאילו, ממש הפך לנבל וכמעט הביא לקץ הקיום, אבל מזל שגולום אכל לו את האצבע).
למרות שלכאורה אפשר לומר שיש אינספור גיבורים למשחקי הכס, ברור שיש מעל לכולם את הסטארקים - נד רוב וקייטלין (ז"ל), סנסה אריה בראן וג'ון. הסדרה מתחילה איתם ומסתיימת איתם, באמירה קולנועית ברורה. עוד גיבורה שהופכת לנבלית, היא דאינריז.
מה הופך אותם לגיבורים?
בניגוד לנבלים, שבשני העולמות הם די חד ממדיים, ועל כן מעשיהם גם די חד ממדיים - הרג המוני, ביזה, כל מה שצריך כדי לקדם את האג'נדה שלהם בלא כל רחמים או עכבות, דמויות הגיבור מורכבות יותר. לכן בחלק הזה אני מפצל בין מעשים למניעים.
מעשים
אראגורן עושה תמיד מה שנכון. גם כשזה לא משתלם בכלל (שחרור צבא המתים), וגם כשזה נראה חסר תקווה (ההגנה על נקרת הלם, ההתקפה חסרת הסיכוי מול מורדור). בקונטרסט אליו אנחנו רואים את בורומיר ואביו דנטור - הראשון רוצה לעשות מעשה פסול כדי לקדם את האינטרסים הצודקים שלו - לקחת את הטבעת כדי להילחם באורקים, והשני מתייאש כשהגדודים של מורדור מתקרבים. קונטרסט לאראגורן. זו מערכת מוסר די פשוטה. המתייאשים ואלו שעושים רע כאמצעי אל הטוב, הם הרעים. הטוב לא עושה קיצורי דרך ועדיין מצליח. רוצה להיות גיבור? הילחם על מטרות הטוב בלי לקדש את האמצעים ואל תתייאש. הכל יהיה טוב.
מרטין יודע זאת היטב ומכניס את הגיבורים שלו - הסטארקים, למציאות בה מי שיתנהג כמו אראגורן יכול לגמור בלי ראש. נניח, נד. או גם דקירה בלב יכולה לעבוד. איזה מזל שמליסנדרה במקרה באה להציל את היום.
הדמיון שיש בין הסטארקים לאראגורן, במיוחד ג'ון (הוא אאגון - אראגורן) ורוב, לא נראה לי מקרי. מרטין אומר לנו מפורשות - נכון שהם מתנהלים באופן מוסרי, אבל מה יקרה להם? אולי כדאי להיות קצת ואריס, ולעשות קצת עוולות כדי לקדם דברים טובים?
כולם כועסים על ג'ון שלא מוכן לשקר כדי לקדם את הפסקת האש בין סרסיי לדאינריז. כולל אחרון האנשים בקהל.
יש כאן שאלה שעולה - האם מרטין בעצם טוען שלפעמים המטרה אכן מקדשת את האמצעים? האם לפעמים כדאי לעשות קצת רע כדי לעשות הרבה טוב? העולם הריאליסטי יותר של מרטין, שמושפע מכרונולגיות הסטוריות יותר מסיפורי פנטזיה (ובכך הוא הפוך מזה של טולקין), מחויב לשאול את השאלה הזו.
אך הסדרה לא מכריעה לכאן או לכאן. זהו מצב אפור.
מצד אחד, הסטארקים שהולכים עם אמונתם ראש בקיר, אריה ורשימת הנקם שלה ממשיכה מההתחלה ועד הסוף (אפשר לתהות על מוסריות הרשימה, אבל לאור המניע שהיא אומרת ברצח וולדר פריי היא נשמעת הרבה מעבר לתאוות נקם - היא רוצה להחזיר את ההרתעה שתשמור עליה ועל משפחתה. בעיני, מדבר באקטים מוסריים בגדול, גם אם חלק מהרשימה מוטל בספק ונכנסים לתחומים אפורים), סנסה שלא מפחדת להגיד למלכת הדרקונים בפנים שהיא לא מאמינה בה ולה, ג'ון שתמיד עושה מה שנכון עבור העולם ובראן שלא כל כך ברור מה לעזאזל, אבל הוא עקבי בלהיות קריפ שמנהל דברים באופן שאף אחד לא מבין, הם אלו שמושלים בעולם בסוף. סנסה מלכה, בראן מלך, ג'ון בטח יהיה המלך מעבר לחומה ואריה תשתלט על האינדאינים באמריקה ותהיה מונטזומה הבא. לפי זה, אחד אפס לגישה של טולקין, שהמטרה לא מקדשת את האמצעים.
כמו כן, בטענה שקצת רע יכול לעשות טוב, משתמש לא אחר מטייווין לאניסטר כצידוק לחתונה האדומה. "עדיף להרוג משפחה אחת בחתונה מאשר 20000 בשדה הקרב". לכאורה, נכון. אבל זו כמובן צביעות נוראה: כל המחנה הצבאי של סטארק נטבח, ובלי קשר, היה אפשרי באותה מידה שבה נטבחו הסטארקים, לשבות אותם, או לפחות להסתפק ברצח רוב בלבד, ולמנוע את הזוועה אחת הגדולות שידעה הטלוויזיה. מרטין מצביע על הבעיתיות שבטענת "המטרה מקדשת את האמצעים" בכך שהמשתמש בה עושה זאת בדרך נוראה ושקרית. שתיים אפס לגישה של טולקין.
מאידך, כמות הפעמים שזה עבד ההפך גדולה מאוד. אם נד לא היה מספר לסרסיי שהוא גילה שכל הילדים שלה ושל רוברט הם למעשה שלה ושל ג'יימי, והיה נותן לרוברט לעשות את נקמתו בג'יימי, סרסיי, ג'ופרי מירסלה וטומן, כל המלחמה המיותרת בה אניספור אנשים היו מתים היה נמנעת. צליבתם של אינספור האדונים בידי דאינריז היתה אכזרית ולא מוצדקת, חלקם ודאי היו אנשים טובים שהמשיכו נורמה, ואולי התייחסו בצורה מופתית לעבדיהם, אבל קשה לחשוב כיצד היה אפשר לשבור את הגלגל אחרת, כשהעיר מלאה במתנגדי שלטון שממומנים היטב על ידי האדונים מהערים האחרות. והלורד ואריס. ככלל. נקודה.
לסיכום, למרות שנראה שמרטין מאוד לא אוהב את השימוש בהצדקת עוולות כדי להגיע למטרה, הוא מודע לעובדה שלפעמים זה מתבקש. למרות הסכנה שבדבר.
מניעים
בעוד המניע לרוע ברור אצל טולקין, המניע לטוב הלב מגוון - אראגורן, פרודו, לגולס.. כולם פועלים כדי להציל את העולם. אצל המלך תיאודן יש מימד של כבוד, אצל גנדלף דאגה להוביטים אהוביו, אצל סם אהבה לידידו פרודו, אצל האלפים רגשות אשמה על זה שהם זנחו את בני האדם בקרב הקודם (בפריקוול המזעזע שחבל שנעשה), ארוון רוצה להוכיח את עצמה, איווין מובלת על ידי אהבתה לאראגורן וליופי העולם, גימלי נהנה מהקרב מול האורקים... אפשר להמשיך, אבל טולקין לא ממש אומר אמירה או נוקט עמדה. זו תמונת מראה לתפיסתו אל הרוע - בגדול, אם לא תרדוף רע, תמצא מספיק סיבות להיות טוב. זה לא כזה סיפור.
לדעתי, גם אצל מרטין יש תמונת מראה למניע לרוע. אם אצל מרטין יש אינסוף סיבות להיות רע, לטוב הלב, יש בעיקר סיבה אחת - אמפתיה.
דרך דמויות כמו ג'יימי ת'יאון וסנדור קלגיין, אנחנו רואים שהאמפתיה, היא זו שדוחפת אנשים אל המעשים הטובים. ברגע שג'יימי הבין שאפשר לאבד, שזה כואב, שיש אנשים רבים שסובלים, הוא נהיה אמפתי ומתנהג בצורה מוסרית יותר - מציל את בריאן, מנסה לשדל את סרסיי להיות קצת יותר אנושית, חומל על נהריים, דואג למיתה חסרת סבל לאולנה טיירל, ועוד. ברגע שת'יאון רואה מה קורה לסוג של אחותו סנסה, בין היתר, בגלל דברים שהוא עשה, הוא מתנער מהיותו סרחן ועוזר לשניהם לברוח. גם סנדור קלגיין. זה לא רק אמונה בחזון שהיתה לו באש. ההבדל קרה אחרי שהוא היה הרבה זמן עם אריה, שבמקור רק שמשה כקלף מיקוח עבור כסף, אבל עם הזמן עוררה בו את הצד האמפתי והרך שבו, שהתפתח במושבה שהצילה אותו ונטבחה - הדאגה לאחרים, והגילוי של טוב ליבם גם אליו, עוררה בו את האמפתיה הכמוסה שהיתה בו.
צפייה בסדרה מהמשקפיים האלו מגלה שזה מניע מרכזי בסיפור. דאינריז רואה את סיבלות העבדים ומחליטה לעזור להם ולשחרר את עבדי העולם מחד, ומאידך, כאשר הרעיון שלה מתנתק מהאדם הפשוט והופך לרעיון פילוסופי של שחרור העולם מבלי להתבונן באדם הקטן ובצרכיו, ובמה שהוא מאמין שטוב, היא הופכת למרשעת הסדרה ושורפת את מעלה מלך.
כשג'ון מגלה שגם הפראים מעבר לחומה הם בני אדם, הוא מחליט לעזור להם, זאת בעוד ששאר בני המשמר רואים בהם חצי חיות ולכן רוצים להשמיד אותם.
אריה חומלת על בעלת התיאטרון ומשם הדרך לעזיבת אל המוות קצרה.
ועוד היד נטויה.
יפה נוסח בסרט משפטי נירנברג: "רוע, אני חושב, היא העדר מוחלט של אמפתיה". ועל דרך ההפך, טוב לב, הוא תוצאה של האמפתיה.א
אפשר לומר שמרטין בז לערכי מוסר מוכתבים. הוא בעצם טוען, שאם טוב הלב תלוי בערכי מוסר של בעלי דעה, כל אחד יכתיב כללי מוסר שונים ואכן נגיע לרלטיוויזם, שהרי מה ההבדל בין "לאניסטר משלם חובותיו" ל"חורף מגיע"? אלו בסך הכל משפטים. אבל אם נרד ונבחן מה קורה אצל איש מבוגר והבת שלו ונתאבל על מותם בכפור וברעב, אחרי ששדדנו מהם את כספם ועכשיו אנחנו מרגישים את האשמה, או נקבל מאד שירין ארנב צלוי כמחווה, אף שאין לו הרבה אוכל, ובגלל זה נוותר על נקמה אחת יותר ונלך לעזור לאחיי בווינטרפל, הלב שלי יהפך חם יותר.
אני כן אוסיף משהו חשוב - ודאי שילדיו של נד סטארק גם קיבלו חינוך טוב, ומאידך הלאניסטרים קיבלו חינוך ממש ממש רע. אבל העובדה שטיריון יצא אדם מוסרי, טוב לב, ולאחר מסע גם ג'יימי, מוכיחה שאצל מרטין האמפתיה חשובה יותר - העובדה שהאחד גמד ושהתייחסו אליו כאל חריג ומוקע כל חייו, והשני איבד את היקר לו מכל, היד הלוחמת, עוררו אצלם אמפתיה גם לאחרים, וזה חזק יותר מהחינוך הרע מבית.
לא סתם מרטין מציין שוב ושוב כמה הוא אוהב דברים שבורים. לא סתם בראן על הכס, וג'ון הממזר הוא הגיבור.
המושלים הטובים, חושב מרטין, הם לאו דווקא אלו שקיבלו חינוך טוב. זה עוזר. העיקר הוא היותם אמפתיים. ולרוב, מה לעשות, מי שחוו תלאות בעצמם, יוכלו להיות אמפתיים יותר מאחרים. חיזוק מצאתי בזכות עמית אשכנזי האהוב בסרטון שהוא שלח לי, לעובדה שבראן, המולך הוא המייצג האולטימטיבי של האמפתיה.
סיבות שונות לאופטימיות
קודם כל, קצת טבלה:
לסיכום, בבחינה אתית, גם מרטין רחוק מאוד מלהיות ניהיליסט או רלטיביסט. השאלות האתיות אותן שואל בלי סוף בטקסט ובסאב טקסט מרחיקים אותו מאוד מההגדרות האלו. גם טולקין רחוק מאוד מלהיות בינרי. הסיבה לתחושת ההבדל הקיצונית ביניהן, היא בראש ובראשונה העולם שיצרו, עולם קסום ומלא משמעות למול עולם כאוטי. מכאן נובעים ההבדלים - הרוע צריך הרבה סיבות להיות כזה אצל טולקין, ומעט אצל מרטין, וההפך ביחס לטוב. ועם זאת, לשניהם יש אמירה, שאינה סותרת, לטעמי - התקווה של טולקין היא שנמנע מרע - מתאוות כח קיצונית או מייאוש להילחם למול אחת כזו. התקווה של מרטין היא שנתמלא אמפתיה איש אל רעהו. הוא גם מציג כיצד אפשר להגיע לשם - להיות מעורב עם הבריות, במיוחד אלו שלא שפר עליהם גורלם, ולראות אותם ואת צורכיהם.
שניהם, בסופו של דבר, מציירים עולם אופטימי. גם אם של מרטין קודר יותר. ועם זאת, הבדל חשוב שיש, הוא בדבר המעשה הנכון - אצל טולקין המעשה הנכון לבדו יושיע את כולנו. אצל מרטין, לפעמים, יש אולי הצדקה לעשות קצת רע בדרך. אולי. כי גם בשח מט מפסידים חיילים כדי להפיל את המלך של היריב. העולם לא פשוט, כאמור, ולפעמים המעשה הטוב יוביל אותך להפסיד את הראש ואת העולם למסע הרג בלתי פוסק. אולי כדאי לחשוב פעמיים לפני שמזהירים את סרסיי שתברח עם הילדים שלה.
---הערה לסיום: ---
קל לשייך את ההבדלים בין טולקין למרטין לתקופה בה חיו - טולקין המחפש אסקפיזם מכל המוות שראה למול מרטין שחי בתקופת שלום ושגשוג והיה לו פנאי רגשי להסתכל בלבן של העין של המציאות, טולקין שראה מלחמות ברורות בין טוב יחסי ורע מוחלט, לבין מרטין שהמלחמות שכן קיימות בתקופתו מורכבות לפיענוח. אבל זה לא משכנע אותי. מלחמת העולם הראשונה היתה בדיוק הפוכה במשמעותה המוסרית מהשנייה, ובה טולקין ממש לחם ואף נפצע. המלחמה הזו רק מחקה את תרבויות הפנטזיה שהיו, כמו במקרה של מלייה והסרטים שלו. מרטין נמצא בתקופה שאנשים דווקא נואשים למצוא גיבורים ברורים בעולם של חוסר ודאות. אני מציע להסתכל על שתי התפיסות כתפיסות שאפשר לראות את העולם דרכן גם היום.
.לסיכום, בבחינה אתית, גם מרטין רחוק מאוד מלהיות ניהיליסט או רלטיביסט. השאלות האתיות אותן שואל בלי סוף בטקסט ובסאב טקסט מרחיקים אותו מאוד מההגדרות האלו. גם טולקין רחוק מאוד מלהיות בינרי. הסיבה לתחושת ההבדל הקיצונית ביניהן, היא בראש ובראשונה העולם שיצרו, עולם קסום ומלא משמעות למול עולם כאוטי. מכאן נובעים ההבדלים - הרוע צריך הרבה סיבות להיות כזה אצל טולקין, ומעט אצל מרטין, וההפך ביחס לטוב. ועם זאת, לשניהם יש אמירה, שאינה סותרת, לטעמי - התקווה של טולקין היא שנמנע מרע - מתאוות כח קיצונית או מייאוש להילחם למול אחת כזו. התקווה של מרטין היא שנתמלא אמפתיה איש אל רעהו. הוא גם מציג כיצד אפשר להגיע לשם - להיות מעורב עם הבריות, במיוחד אלו שלא שפר עליהם גורלם, ולראות אותם ואת צורכיהם.
שניהם, בסופו של דבר, מציירים עולם אופטימי. גם אם של מרטין קודר יותר. ועם זאת, הבדל חשוב שיש, הוא בדבר המעשה הנכון - אצל טולקין המעשה הנכון לבדו יושיע את כולנו. אצל מרטין, לפעמים, יש אולי הצדקה לעשות קצת רע בדרך. אולי. כי גם בשח מט מפסידים חיילים כדי להפיל את המלך של היריב. העולם לא פשוט, כאמור, ולפעמים המעשה הטוב יוביל אותך להפסיד את הראש ואת העולם למסע הרג בלתי פוסק. אולי כדאי לחשוב פעמיים לפני שמזהירים את סרסיי שתברח עם הילדים שלה.






























